No 2011. gada 8. janvāra līdz 8. februārim Pērnavā (Igaunija) norisinās ikgadējais starptautiskā dizaina grafikas festivāls “Printmaking In“, kurš šogad veltīts futūrisma simtgadei. Par to jau rakstīja www.dic.lv, taču, iespējams, vēl kāds, tāpat kā mēs, palaida garām ko ļoti interesantu par šo notikumu.

29. maijā Hāpsalā (EE) norisināsies igauņu ikgadējais grafiskā dizaina festivāls. Piedāvājam Andas Bolužas (Dizaina studija) speciāli designblog.lv veidotu interviju ar festivāla organizētāju Marko Kekishev. Festivālā līdz šim piedalījušies vien pāris dizaineri no Latvijas — Viesturs Staņislavskis un Andris Niedre. Jācer, ka intervija iedrošinās šogad piedalīties arī citus.Plkst. 13 tiks atklāta starptautiskā plakātu izstāde Isikupära/Individuality 2010, kuras tēma šogad ir „fantastika”. Esiet aicināti iesūtīt darbus līdz 30. aprīlim!
Plkst. 13.30 – izstāde „Spāņu mūsdienu plakāts”, kurā apkopoti septiņdesmit sociālā un kultūras plakāta paraugi (kurators Raquel Pelta Resano, Spānijas vēstniecības Igaunijā atbalsts).
Plkst. 14.00 – studentu plakātu izstāde Fresh Blood (igauņu valodā – Värske Veri), kurā pārstāvētas Igaunijas Mākslas akadēmijas Grafiskā dizaina nodaļa un Grafiskas nodaļa un Tartu Mākslas skola.
No plkst. 15 līdz 18 paredzēts seminārs – tēmas vēl tiek precizētas.

Festivālu kopā ar draugiem organizē dizaineris Marko Kekishev (1963), kura paša darbs šovasar būs skatāms arī 24. Brno grafiskā dizaina biennālē. Absolvējis Dizaina nodaļu Igaunijas Mākslas institūtā 1986. gadā, pēc pāris gadiem pievērsies grafiskajam dizainam. 1990. gadā izveidojis vienu no pirmajām reklāmas aģentūrām Igaunijā – Kolm Karu. Līdz 2009. gadam strādājis kā mākslinieciskais direktors aģentūrā Zavod BBDO un pasniedzējs Igaunijas Mākslas akadēmijā. Šobrīd strādā savā nelielajā studijā Siirup, veido plakātus un ilustrācijas un lasa lekcijas Tartu.

Marko intervēju 2009. gada vasaras karstā svētdienā Pērnavā, kur pilsētas koncertzālē bija apskatāmas festivāla izstādes. Tā kā tās bija ciet, satikāmies vietējā Mākslas namā, kur tobrīd bija aplūkojama erotiskās mākslas izstāde. Sēžot starp gleznām un skulptūrām, apspriedām grafiskā dizaina festivāla norisi.

Marko: Festivāla konkursa izstāde ir starptautiska un kopš 2007. gada tai tiek dota noteikta tēma. 2010. gadā — „fantastika”, 2009. gadā – „risks”, 2008. gadā – „enerģija”, 2007. gadā – „propaganda”. Nākošajā reizē pieteikšu tēmu „sekss”, jo daudzi atzina, ka tēmas līdz šim bijušas grūtas (aut. – smejas). Manuprāt, tēma nemaz nav galvenā, svarīgi, lai paši darbi būtu vērtīgi grafiskā dizaina, ne tēmas risinājuma ziņā. Svarīgāks ir cits nosacījums – darbu formāts, kas daudziem dizaineriem ir neierasts. Tas ir liels – viens reiz divi metri. Pateicoties tieši formātam, esmu iepazinis daudzus krievu dizainerus, kas festivālā piedalās četrus piecus gadus. Spilgtie „vārdi” festivālā nāk tieši no Krievijas (to vidū – www.proteytemen.com, www.ostengruppe.com, http://en.faldin.ru) . Izstādē mēs spējam ietvert 60 darbus – tas ir maksimums. Darbi tiek iesūtīti elektroniski, tos, ko žūrija apstiprinājusi, drukājam digitāli, papīram izvēlamies vienkāršus stiprinājumus, lai pēcāk tos varētu sarullēt un ērti pārvietot. Žūrijas sastāvs regulāri tiek mainīts, plakātus vērtē pieci cilvēki — grafiskā dizaina profesionāļi. Darbs noris virtuāli, katru pieteikumu vērtējot piecu punktu sistēmā. Izstādē tiek eksponēti tie sešdesmit plakāti, kas ieguvuši visvairāk punktus. Žūriju aicinām atlasīt iespējami daudzveidīgākus plakātus, lai parādītu grafiskā dizaina dažādību.

Kā radās doma par festivālu?

Tas notika pavisam vienkārši. 2005. gadā mūs aicināja veidot izstādi Hāpsalā un mēs atsaucāmies, jo telpas tika nodrošinātas bez maksas, turklāt tās bija tieši tādas, kādas meklējām. Tallinā telpas izmaksātu dārgi. Kopā ar draugiem mēs nolēmām izveidot izstādi, kurā tiktu izstādīti ne tikai klientam radītie darbi, bet arī pašu ierosinātie plakāti. Mūs interesēja grafiskā dizaina izstāde bez pasūtītājiem. Tas izdevās, atsaucība bija manāma un pirmo reizi piedalījās aptuveni divdesmit autori. Pirms kāda laiciņa pasākumu nodēvējām par festivālu, jo tā vairs nebija tikai viena izstāde, turklāt tika noorganizēts arī seminārs, lai uz Hāpsalu būtu interesanti doties studentiem. Festivāla ideja ir ne tikai organizēt izstādes, bet tieši apvienot grafisko dizaineru loku – citi strādā reklāmas aģentūrās, daži strādā mājās, jaunie savu vietu vēl meklē. Manuprāt, tas mums izdevies. Nelielās grupās braucam arī uz pasākumiem Lahti Somijā (aut. – Lahti Poster Biennial), Šamonī Francijā (aut. – International Poster and Graphic Arts Festival of Chaumont) un Brno Čehijā (aut. – International Biennial of Graphic Design). Sūtām savus darbus uz konkursiem citviet, tāpēc es vēlos, lai tie redzami arī Igaunijā. Festivālā šogad eksponējām Igaunijas kultūras plakātus, esam mēģinājuši izstādīt arī komerplakātu, taču te klients ir tik ļoti jūtams, ka no šīs domas atteicos.

Vai Igaunijā pastāv sava grafiskā dizaina vide?

Jā, tā varētu teikt. Protams, cilvēki ir dažādi, taču tāpēc svarīgs ir punkts vai vieta, kur visiem satikties. Dažreiz es smejos, ka igauņiem nepieciešami kaut kādi sadziedāšanās svētki, lai sanāktu kopā. Arī grafiskajiem dizaineriem tas ir svarīgi – notikums, kas vieno. Mums ir sava organizācija – Igaunijas Grafisko dizaineru savienība. Tā ietver dažādas grupas – ilustratorus, grāmatu māksliniekus un citas. Savienība radās, kad tika likvidēta Plakātistu sekcija Igaunijas Mākslinieku savienībā. Finansējumu tās darbībai nodrošina Igaunijas Kultūras ministrija, ņemot vērā biedru skaitu. Tas ir salīdzinoši liels – aptuveni simts cilvēki. Nākošais solis būtu, lai šī organizācija sāktu tik tiešām rosīgi darboties. Šobrīd tā nav sevišķi aktīva, taču finansiāli atbalsta grafiskā dizaina festivālu Hāpsalā. Līdz šim tas ir bijis nozīmīgs atbalsts – divas trešdaļas no nepieciešamā finansējuma. Atlikušo trešdaļu nodrošina Kultūras ministrija. Mūs parasti atbalsta arī pati Hāpsalas pilsēta, sedzot reklāmas izdevumus.

Visi ierodas Hāpsalā, arī no Tallinas?

Jā, šobrīd tā kļuvusi par tradīciju. Hāpsalā ir vietas, kur mēs ik gadu festivāla laikā divas trīs dienas dzīvojam. Man palīdz daudzi draugi, organizatoru komandā iesaistās arī igauņu grafiskie dizaineri Ivar Sakk, Kristjan Jagomägi, Mart Anderson, Andrei Kormashov, Andres Röhu, Tönu Kaalep un Kristjan Mändmaa. No Maskavas – Dmitri Makonnen.

Intervijas autore Anda Boluža (Dizaina Studija).

]]> http://www.designblog.lv/2010/04/10/grafiska-dizaina-festivals-292-km-attaluma-no-rigas/feed/ 4 http://www.designblog.lv/2010/03/29/haapsalu-graphic-design-festival-2010/ http://www.designblog.lv/2010/03/29/haapsalu-graphic-design-festival-2010/#comments Mon, 29 Mar 2010 09:50:59 +0000 designBlog http://www.designblog.lv/?p=2475

Aicinām piedalīties Haapsalu grafiska dizaina festivālā 2010, kas notiks Igaunijā no 29. maija līdz 29. jūnijam. Darbu iesniegšanas termiņš ir 30. aprīlis.

SIMPLE RULES
International contest-exhibition of graphic design “ISIKUPÄRA/INDIVIDUALITY 2010″ will take place at Haapsalu Town Gallery, Haapsalu, Estonia from May 29st to June 29th. Theme of contest is “FANTASTICA”. There will be displayed 60 posters in size of 1 x 2 m (portrait) at exhibition.

For participating in contest submit your work by e-mail to marko@siirup.eu

Contest deadline is April 30th. File has to be JPG, 300dpi, 500 x 1000
pixels.

All authors with success at competition will be contacted at May 13th
latest. Participating and printout is free of charge

plakāts PDF formātā.

Estonian Fashion Bible 2010 ir jauna grāmata, kas modes dizainu Igaunijā pozicionē kā radošuma eksportpreci un valsts ekonomiskās kapacitātes rādītāju.
Grāmatā apkopotas 29 igauņu modes fotogrāfu darbs, dizaina koncepti un kontakti, sniedzot visaptverošu pārskatu par 47 labākajiem Igaunijas modes dizaineriem un modes zīmoliem. Grāmata nopērkama www.lukabuka.lv (Cena – Ls 9).

Intervija ar dizaineri no Tallinas Dmitry Makonnen. Dmitrijs veido gan grafisko dizainu (logo, bukleti un taml.), gan ilustrācijas un plakātus, turklāt ceļš, kā viņš ir nonācis pie plakātiem, ir tikpat kosmisks kā viņa plakāti.

1. Pastāsti par sevi — kas esi, ko dari?
Mani sauc Dmitrijs un esmu 31 gadus vecs. Grafiskajam dizainam pievērsos samērā vēlu. Pēc izglītības esmu mārketinga speciālists. Mans darbs bija cieši saistīts ar drukas nozari. Biju drukātājs, maketētājs aplauzējs (grāmatas, žurnāli), žurnālists, foto korektors, reklāmu dizaineris. Pats liktenis mani grūda drukāšanas lietā. Turklāt nodarbojos arī ar mūziku. Dziedāju regeja grupās (šobrīd to gandrīz vairs nedaru) Rasta Orchestra, Wide Laba-Laba. Piedalījos projektos arī kā MC. Starp citu, uzstājos arī Rīgā Varka Crew pasākumos. =) Kādā reizē (pirms 6 gadiem) aizbraucu uz Maskavu un tur arī atradu lietu, kuru no sirds iemīlēju — plakātu dizainu. Lielu ietekmi uz mani atstāja mani draugi, pazīstamie krievu dizaineri Anna Naumova, Igor Gurovich, Erik Belooussov un Dima Kavko. Tagad jūs zināt manu vēsturi =)

2. Kas ir labs dizains un kas ir slikts dizains?
Mūsdienās slikts dizains ir modē. Pasaulē, kur valda nauda, uzvar lētākais piedāvājums. Tagad ir arī krīze, un daudzi saīsina budžetus, kas slikti ietekmē visus.
Man patīk logotipi un plakāti. Ja nonāku dizainera mājas lapā, tad vispirms skatos, kādi ir logotipi. Ja man patīk, tad skatītos tālāk. No plakātu dizaineriem man ļoti patīk Mlodozeniec, Kavko, Sagmeister darbi. Kas nepatīk? Reklāmā man nav saprotami DDB darbi. Ja kaut kas man nepatīk, tad 90% gadījumos tie ir viņu darbi.

3. Kas igauņu dizainā ir īpašs?
Es nesaskatu kādu kopīgo dizaina līniju – kādu kopīgo tehniku, ko katrs būtu attīstījis citādāk. Igaunijā ir daudz talantīgu dizaineru, kas dzīvo diezgan noslēgti savu paziņu lokā. Tās ir daudzas kopienas, kas nekontaktējas savā starpā. 
Plakātu dizainā ir tāpat. Izteiktā stilā strādā Martin Pedanik un Martin Rästa. Ir nepieradinātie plakāti, kurus veido Marko Kekišev, es un Olja Levistova, ir vecā skola – Ivar Sakk.

4. Kur rodama iedvesma?
Pirms ķeros klāt zīmēšanai, es apskatu Wikipedia, Myspace un Google. Krāju emocijas =) Un tad sāku zīmēt. Ja nekas nesanāk, es atkārtoju šo secību. Arī izstāžu katalogi mani ļoti iedvesmo, jo īpaši poļu biennāles katalogi.

5. Kā ir būt dizainerim Igaunijā?
Man vienkāršāk ir runāt par plakātu dizainu kā par dizainu kopumā.
 Gribētos, lai igauņu plakāti ir atpazīstami. Līdzīgi kā no pirmā acu uzmetiena ir atpazīstami japāņu, irāņu, poļu vai nēderlandiešu plakāti. Domāju, ka tam vēl nepieciešami kādi 10 gadi. Nav cietas virsmas, uz kā to visu būvēt. Viss vēl tikai veidojas, un šis process ir ļoti interesants, tāpat kā ir interesanti tajā piedalīties =)

6. Kā rīkojies, kad esi iestrēdzis?
Dažkārt iekrītu vienas tehnikas lamatās, no kurām ļoti grūti tikt laukā. Ņemu katalogus un atrodu izeju no apnicīgā stila. Ar pirmo reizi mēdz nesanākt, bet pamazām izdodas. Tagad esmu nolēmis zīmēt vektoros un lēnām turp eju. =)

7. Trīs lietas, kas patīk pašam un ko ieteiktu citiem.
Došu dažus padomus par plakātiem — kas tos sadzirdēs, tas domā pareizi. 1) Nebaidieties, ja tekstu grūti izlasīt! Tā dažreiz ir. Savukārt, ja neizdosies cilvēkus ieinteresēt, tad pat labi salasāmo tekstu neviens nelasīs.
2) Neaizmirstiet par konstrukciju! Labi uzbūvēts plakāts vienmēr iegūst. Un izvairieties no stabilitātes! Plakāts, kas pārāk labi iederas uztveres šablonos, viegli aizmirstas. Un formāts. Lielā formātā jebkurš nieks izskatās iespaidīgi.
3) Un pats galvenais. Ne visi jūsu plakāti sanāks lieliski. Tā gadās visiem. To man ir teikuši daudzi pazīstami dizaineri.

8. Kā kļūt par labu dizaineri?
Jebkurš racionāli domājošs cilvēks dvēselē ir dizaineris. Māka zīmēt nesniedz privilēģijas. Dizains, pirmkārt, ir ideja, atradums, veiksmīga doma. Plus ideja, kā ‘ideju’ izpildīt. Tas, kurš spējīgs radīt un realizēt idejas, arī ir dizaineris. Tādēļ vairāk izdomājiet, meklējiet, izgudrojiet, kā realizēt to, ko esat izdomājuši. Tas ir aizraujoši!

9. Kas ir svarīgi dizaina procesā? Kas vispār ir svarīgi?
Man ir svarīga projekta tēma. Ja nav tēmas vai nosaukuma, tad klients dabū to, ko gribu es, ne viņš. Bieži vien tieši tas arī ir vajadzīgs. Man ir daudz projektu, kur es pats esmu pasūtītājs, un to īstenošana man ir ļoti svarīgs mērķis.

10. Kas notiks ar pasauli turpmāk?
Kādi ir tavi plāni?
Dizains padara tos, kam patīk dizains, par komūnu. Tas kļūst par vienu no mākslas veidiem. Futūrisms, supremātisms, kubisms, popārts un nākamais ir dizains. Meinstrīms izspiež dizaina meistarus laukā no tā. Labs pārdevējs pārdos jebko, bet sliktu dizainu pārdot ir izdevīgāk, jo tas ir lētāks. Dizainā notiek stagnācija, mākslas piekritēju gaumes konservācija, jo īstais dizains bieži nav saprotams un rezultātā tiek noraidīts. Šobrīd veidoju izdevniecību, kas nodarbosies ar dizainu dizaina dēļ. Lai tiem, kam ir idejas, ir vairāk iespēju tās realizēt.

Daži darbi no www.makonnen.eu:

Paldies draugiem, kas palīdzēja interviju iztulkot : )

4. jūlijā Pärnu Koncertu hallē atvērušās 2 grafiskā dizaina izstādes. Pirmajā stāvā Pärnu Pilsētas galerijā pagājušā gada labākie Igaunijas plakāti izstādē ‘Svaigie Igaunijas plakāti’. Žūrija izvēlējās 64 darbus, pārstāvēti visi labākie vietējie plakātu taisītāji.

Otrā stāvā apskatāma izstāde ‘Isikupära/Individuality 2009‘, starptautiska grafiskā dizaina izstāde/konkurss, kur šā gada tēma ir ‘Risks’. Tajā piedalās Igaunija, Krievija, Latvija, Baltkrievija un UK. Abas izstādes atvērtas līdz 2. augustam.
Bildes no izstādēm: http://picasaweb.google.com/dmitri.makonnen

If you have something to say about visual communication or graphic design, then participate in the following Haapsalu Graphic Design Festival, under which will take place an international exhibition of graphic design called “Isikupära / Individuality 2009.” This year’s exhibition theme is Risk.

The exhibition will take place in Pärnu Concert Hall from July the 1st until August the 2nd 2009. There will be up to 60 works in the format of 1 x 2 meters (vertical) displayed on the exhibition. To participate, please send a file(s) of your work(s) (jpg, 300dpi, 500×1000px) to the e-mail address:
marko@zavod.ee, not later than May the 17th 2009.

Authors who will be selected for the exhibition will be announced of the next steps on May the 24th the latest. Participation is free of charge.
Share this message among your friends.

Yours sincerely,
Marko Kekishev
+372 56 215 161

Download PDF

Kas tad ir raksturīgais latviešu grafiskajam dizainam? Kas ir tas, kas to atšķir no pārējiem? Par šo pēdējā laikā dzirdams runājam arvien vairāk (droši vien sakritība). Parasti visi dizaineri agrāk vai vēlāk kādā brīdī nonāk pie mūsu saknēm, kur cieņā ir dažādi simboli un ornamenti. 

Populārākais simbols varētu būt auseklītis, kas atmodas laikā deviņdesmitajos nomainīja oktobrēnu zvaigzni pie skolnieku žaketēm. Taču, papētot dziļāk, nākas vilties – auseklītis ir uz šalles Londonas topšopā un gandrīz katrā valstī uz pensionāru džemperiem. Cik nu redzēts, tad visur tas ir tautiska simbola godā. Tā saknes vispār meklējamas kaut kur Indijā (pamatīgāk par simbolu izcelsmi šeit). Nākas vien atzīt, ka mūsu vēsture un latviskais ir kopīgs vairākām vietām. Jo īpaši mūsu kaimiņiem.

Pavisam nopietni tam piegājusi Igaunijas kompānija LOOVVOOL, kas pagājušogad izveidojusi vizuālo identitāti un interjeru restorānam KAERAJAAN (starp citu, tas, kā saprotu, nozīmē Auzu Jānis, un pat tas mums ir kopīgs ar igauņiem). Kā raksta Sarkanais punkts, tad viņiem esot izdevies izveidot līdzsvaru starp moderno, tautisko un tamlīdzīgi. 

Žēl, protams, ka izrādās arī puzuris nav tikai mūsējais, taču patīkami, ka viņi saņēmušies izvilkt gaismā to, kas sākumā šķiet neinteresants un tik redzēts (cik nu es esmu redzējis, parasti cilvēki cenšas smelties iedvesmu no vēstures, stilizēt formu, padarīt to mūsdienīgu, utt).

Dīvainā kārtā tieši nesmeļoties un uztaisot gandrīz tā kā ir, viņi izpelnījušies Red Dot Design Award 2008 par identitāti kā arī vāciešu NOVUM uzmanību. Secinājums – droši vien citās pasaules malās skolā darbmācībā neliek taisīt puzuri, nesprauž pie krūts auseklīti un prievīti nesien ap kaklu. Varbūt tas viss patiešām ir unikāls.

Ar kaut ko jau vēl mēs noteikti atšķiramies no pārējiem  (Lielvārdes josta?). Jāturpina meklēt.