No 25. aprīļa līdz 15. maijam galerijā „Alma” (Rūpniecības ielā 1, Rīgā) eksponēta laikmetīgās mākslas izstāde „Aukstā māksla”. Ekspozīcijā apskatāma fotogrāfija, glezniecība un animācija. Izstāde izskatās varētu būt ļoti interesanta, darbus, autorus un procesa bildes var apskatīt Flickr.

Taču man saistošs šķiet fakts, ka izstādes ‘iepakojuma’ materiālus ir veidojusi atsevišķi pieaicināta dizainere (Liene Drāzniece sadarbībā ar Gintu Mālderi), nevis paši mākslinieki. Šāda prakse ir pieņemta teātriem, ‘profesionālajiem’ muzejiem, taču mazāk redzēts tas ir ‘mazajās’ galerijās. Reālā situācija (gan veiksmīgāki, gan mazāk veiksmīgi piemēri) apskatāma par dizaina un mākslas notikumiem informējošos portālos, piemēram šeit.

Kaadēļ, jūsuprāt, piesaistīt dizaineri veidot izstāžu materiālus Latvijā nav diez ko populāri?

Anda Boluža, izstādes kuratore: Tās ir finanses, latviešu kūtrums un grafiskā dizaina kultūras trūkums. Re, cik skanīgi, kā dzeja!
Tie, kuri izstādes veido regulāri, piemēram, muzeji, iespējams, nespēj apmaksāt dizainera darbu. Ja izstādes notiek reizi mēnesī vai divos, ir grūti atrast entuziastu, kurš regulāri veidotu jaunu dizainu bez honorāra.
Tie organizatori, kuriem izstāde ir rets un nozīmīgs notikums, bieži ielūguma dizainu uztic kādam no dalībniekiem, jo tas ir vienkāršāk – ātri, ātri un gatavs!
Izstādes reklāmas materiālus var veidot informatīvus, zinot, ka tie drīz nonāks miskastē, vai mākslinieciskus, pievienojot papildus vērtību (skan gluži kā no “grāmatas”)! Apstākļos, kad kultūrai nav daudz finansu variantu, tikai aizrautīgi cilvēki, kas novērtē kvalitatīvu dizainu, velta savu laiku un uzmanību, lai kopā ar dizaineru radītu kaut ko citādu, savādāku, skatienu un domas piesaistošu.
Es pati apzinos, ka esmu grafiskā dizaina mīļotāja, iespēja strādāt ar profesionāļiem – dizaineri Lieni un fotogrāfu Gintu – manī rada aizrautīgu prieku. Un vēl mirklis, kad redzu ielūgumu nodrukātu!

Liene Drāzniece: Nav populāri, ja? Varbūt tas atkarīgs no izstādes organizatora un no tā kas ir mākslinieki. Varbūt Andai likās, ka būs labi, ka kāds no malas ar svaigu aci paskatīsies uz visu konceptu kopumā un iepakos… Latvijā daudzi mākslinieki ikdienā strādā kā dizaineri un pie visiem atklāšanas krenķiem paņem vēl vienu kreņki klāt un uztaisa arī izstādes reklāmas materiālus. Ja tam ir laiks un to gribas darīt – kapēc ne, bet vispār es domāju, ka katram ir savs darbs jādara.
Personālizstādes grafikai ceļs ir vienkāršāks, tur galvenais ir izcelt mākslinieka rokrakstu, pārsvarā reproducējot viņa paša darbu. Šajā gadijumā mākslinieki ir vairāki un izstādei ir spēcīgs koncepts, kas iedvesmo radīt atbilstošu grafisko dizainu.