Šobrīd ne viens vien jauns mazais pilsētas auto tiek launčots ar kādu radošu konkursu (nesen to darīja arī Citroen), tomēr ļoti patīkami, ka tikt pie balvas izdodas kādam no LV jauniešiem. Šoreiz Chevrolet rīkotajā konkursā Toms Burāns no JRRMV ieguvis otro vietu (jāatgādina, ka pagājušogad tās pašas skolas audzēkņi arī tika pie balvām).

J.Rozentāla Rīgas mākslas vidusskolas students Toms Burāns ieguvis 2.vietu Vizuālās mākslas kategorijā Eiropas jauno mākslinieku konkursā „Young?Creative?Chevrolet!2010” (YCC).
Godalgotā vieta Tomam piešķirta par oriģinālu dizaina risinājumu jaunajam Chevrolet Spark. Konkursa uzdevums bija pārveidot Spark ārējo dizainu, vēl vairāk uzsverot un demonstrējot mazā  Chevrolet pilsētas auto enerģisko un  nedaudz agresīvo tēlu.

Young?Creative?Chevrolet!2010” konkursa Vizuālās mākslas kategorijas 13 labākie Eiropas mākslas skolu studentu darbi tika vērtēti pagājušajā nedēļā Zolderā (Beļģija), pasaules salonautomobiļu čempionāta (WTCC) trasē. Žūrijas vizuālas mākslas eksperts Wolfgang Buchwieser, RIDE Snowboards Europe mārketinga vadītājs, atzīmēja, ka jūtas pārsteigts par studentu projektu augsto kvalitāti un oriģinalitāti. Žūrijā piedalījās arī WTCC pārstāvis Marcello Lotti un leģendārais Chevrolet WTCC autobraucējs Alain Menu. Pirmā vieta tika piešķirta Portugāles mākslas studentam Jose Rocha, kura radītais dizains tiks realizēts dzīvē mazajam Spark kā Chevrolet WTCC komandas pavadošajam auto.

“Young? Creative? Chevrolet!” ir Eiropas mēroga konkurss, kuru Chevrolet katru gadu rīko profesionālo mākslas skolu studentiem, lai veicinātu jaunos talantus un viņiem dotu iespēju gūt jaunu, interesantu pieredzi, veidojot profesionāla līmeņa projektus. Latvijas topošie mākslinieki ar lieliskiem panākumiem konkursā piedalās jau trešo gadu.

Vairāk informācijas par konkursu:
http://www.youngcreativechevrolet.eu/works/winners/european

Noslēdzies gadskārtējais map contemporary konkurss. Ar uzvarētāju sarakstu var iepazīties šeit, un nu apskatāmas arī bildes no paša pasākuma. Kas šogad ir izdevies un ko vajadzētu uzlabot? Vai pēc darbiem var spriest par pārmaiņām Latvijas grafiskajā dizainā? Šādus jautājumus uzdevām Daigai Zvaigznei, MAP Latvija mārketinga vadītājai, Krišjānim Jukumsonam – Jukumniekam, kurš piedalījās darbu vērtēšanā, grafiskajam dizainerim Kirilam Kirasirovam, kura darbi (grāmata Another Travel Guide un viesnīcas ‘Neiburgs’ grafiskā identitāte tika apbalvoti), dizaina kritiķei Andai Bolužai un grafiskajam dizainerim Mikum Vanagam, kuri šoreiz ir vienkāršie apmeklētāji.

PAPILDINĀJUMS: Piektdien, 11. jūnijā no plkst 11.00 – 14.00 visi interesenti gaidīti Map Dizaina centrā Baznīcas 14 uz tikšanos ar žūrijas komandu no Latvijas – tas varētu būt pirmais solis, lai sāktu gatavoties nākamajam gadam un vienlaicīgi iespēja atbildēt uz tiem jautājumiem un norisēm ap un par map contemporary, kas daudziem šķiet miglā tīti.

1. Nosauciet, lūdzu, 3 lietas vai notikumus, kas, jūsuprāt, ir šā gada map konkursa veiksme (vai patīkams pārsteigums).

Daiga :

map contemporary 2010, manuprāt, bija viens no veiksmīgākajiem visādā ziņā – mūs vēl joprojām lutina laika apstākļi, kas solīto vēju un lietu nomainīja pret saulainu un gana siltu vakaru, sagaidījām necerēti lielu darbu skaitu (277, manas prognozes bija – būtu lieliski, ja 150!), un tajos nemanīja krīzes laika „nabadzības garšu”. Darbi apliecināja, ka ir meklēti un atrasti risinājumi, lai projekts realizētos.

Manuprāt, šogad konkursam bija īpaši draudzīga un ieinteresētības pilna aura un īsta Brālības sajūta – jau no pirmajām konkursa izsludināšanas dienām. Esam gandarīti, ka arvien vairāk radošie cilvēki vēlas iesniegt konkursa žūrijas un Brālības vērtēšanai savus darbus. Lieliski darbojās un tika novērtēts map contemporary bezmaksas kurjers, kurš parūpējās, lai darbi laikus tiktu nogādāti iesniegšanai konkursam.

Ik gadu cenšamies konkursu veidot arvien profesionālāku, it īpaši darbu vērtēšanas procesu – no darbu priekšatlases līdz finālistu izvērtēšanai spraigā diskusijā, piedaloties visai žūrijas komandai. Šogad žūrijas ieteikumu un komplimentu lapas saņems vairāk nekā 70 darbu autori – tas bija jaunums – žūrijas locekļi atstāja savas domas uz papīra – šīs lapas šonedēļ nodosim katram autoram. Šogad mājas lapā ievietosim informāciju ne tikai par 1.- 3. vietu ieguvušajiem darbiem, bet arī to, cik lielu punktu skaitu katrs no darbiem saņēmis.

Vienlaicīgi ar konkursa noslēgumu mums bija lieliska iespēja iepazīstināt tik lielu skaitu mūsu klientu ar jaunajām Dizaina centra telpām un jauno ciklu „paper portfolio”.

Kirils:

+ kalniņa mammas tējas / a survival handbook (aut. – dizaineri attiecīgi Asketic un Zigmunds Lapsa)

+ jaunās telpas, lai komunicētu ar map aci pret aci – vairs nav jābrauc uz laukiem.

+ iepakojums PIENS (aut. – kādam ir informācija par dizaineri? : )

Krišjānis:

+ Tom Ising

+ A. Zagajevska grāmata “Svešā skaistumā”,

+ PienSPA produkta iepakojums. Nebiju par šādu produktu neko dzirdējis. Pārsteigums.

Mikus:

+ Daudz un dažādi kvalitatīvi “rokdarbu” izstrādājumi (piem. blociņu “kategorija F2: 18 Book Design”) kas izceļās ar augstu kvalitāti un reizē arī neprasa milzīgus ražošanas resursus. Varētu būt lielisks veids, kā daudzi dizaineri varētu izmanot krīzes laiku kā iespēju kļūt no izpildītājiem par autoriem.

+ Ising izstāde izcēlās ar tiešām augstas kvalitātes “typography” uc detaļu izpratni. Latvijas un ārvalstu dizainera apvienojums ir lielisks veids kā paaugstināt dizaina kvalitātes izpratni dalībniekiem un dizaineriem uz nākotnes darbiem.

+ Skaistas un radošas jaunās Map telpas, kur dizaineriem ciemoties un iedvesmoties! :)

Anda:

Manuprāt, veiksme ir pati konkursa norise – to organizē viens uzņēmums, no ieceres neatkāpjoties pat ekonomiski skarbos apstākļos. Konkursa ilgtspēja ir vērā ņemams panākums, jo iegūtais grafiskā dizaina arhīvs kļūs arvien vērtīgāks, un it īpaši tāpēc, ka, manuprāt, šobrīd neviena cita institūcija neapkopo materiālus tik periodiski. Noteikti veiksme ir konkursa skati papildinošā Tom Ising lielisko darbu izstāde. Iespējams, pirmajā brīdī tā nešķiet sevišķi interesanta, taču, ieskatoties viņa grāmatu dizainos, kļūst īpaši redzams tas, kas pietrūkst konkursa darbos – izdevuma „mugurkauls” jeb grafiski skaidra struktūra kā pamatu pamats. Daži vietējie mākslinieki funkcionālas kompozīcijas vietā ievieš lieku, skatu aizmiglojošu raibumu. Tātad Tom Ising – iepriecinoši un reizē pamācoši. Un vēl veiksme ir garais izstādes apskates laiks – līdz pat 18. jūnijam. Iepriekšējā gadā tā bija apskatāma vien pāris dienas.

2. Trīs lietas, ko labprāt uzlabotu nākamajā gadā.

Daiga:

- Turpināsim strādāt pie darbu vērtēšanas procesā žūrijas izteikto komentāru, ieteikumu, viedokļu un komplimentu fiksēšanas, lai nodotu šo informāciju darbu autoriem.

- Būs izmaiņas kategoriju sarakstā.

- Vairāk informācijas un izglītojoši intriģējoši materiāli par specbalvu kategorijām „Perfect choice”.

Kirils:

- Iesaistītu žurijā profesionālus vietējos grafdizainerus, tas celtu vērtējamo darbu līmeni.

- Samazinātu pretendentu šortlisti, lai kopskats veidotos spēcīgāks.

- Radikāli palielinātu eko projektu kategoriju klāstu.

Krišjānis:

- Korporatīvā iepakojuma kategorijā vēlētos redzēt ne tikai tukšas kastes, bet iepakojumu kopā ar produktu. Iepakojums ir vairāk kā tikai ārējā čaula.

- Reklāmas kampaņu un vides reklāmas darbu kvalitātes līmeņa pieaugumu. Izskatījās gaužām bēdīgi. Es zinu, ka varam labāk!

- Darbu vērtēšanas sistēma varētu tikt vienkāršota, kas palīdzētu precīzāk izvēlēties labākos darbus.

Mikus:

- Varbūt var vērtēšanas kritērijus padarīt universālākus un skaidrākus?! Kā būtu ar skaidriem punktiem, jo šobrīd likās, ka lielākā daļa orientējas uz tehnisko izpildījumu (iesiešana, papīra izvēle) un diemžēl Ideja un Dizains daudzos gadījumos bija ļoti zemā kvalitātē

1) Ideja (koncepcija, pamatojus, oriģinalitāte uc.)

2) Izpildījums (iesiešana, papīra izvēle, pēcapstrāde uc.)

3) Dizains un noformējums (typography pamatojums, salikums, fotoattēlu apstrāde uc.)

- Būtu interesanti ja pasākumam būtu turpinājums, kas to tuvinātu “mainstream” auditorijai. Varbūt var sarunāt, ka labākiem darbiem grāmatu, rokdarbu uc. kategorijās ir speciāls stends grāmatnīcās, kas norādītu uz šo darbu novērtējumu un veicinātu pārdošanu. Šeit idejas var brīvi turpināt…

- Konkursu noslēgumu varētu iesildīt lekciju/workshopu diena kur MAP piesaistīti citavalstu dizaineri stāstītu un rādītu labās lietas par dizainu. Šogad jau labs ievads bija ar Ising lekciju un domāju ka to varētu un vajadzētu attīstīt un paplašināt. Es varu iedomāties kā Latvijas dizaineri sasparotos, ja, piemēram, tiktu uzaicināta Irma Boom ar saviem darbiem :) un MAP no tā tikai iegūtu un stiprinatu dizaina autoritātes statusu kas noteikti būtu sasaistāms ar komercieguvumiem ;)

Ticu ka sinerģijā ir spēks un 1+1=3 un vairāk un tā dēļ domāju ka būtu derīgāk MAP pasākumu piesaistīt dizaina mēnesim? Nu tā lai kopīgi reizi gadā nonestu jumtu visai Rīgai :)

Anda:

- Tas, kas noteikti būtu jāuzlabo un kas nemaz nebūtu tik sarežģīti –  jānorāda katra darba dizaina autors. Šobrīd uz uzlīmes tiek minēts darba iesniedzējs.

- Izstādē trūkst paskaidrojumu, vien darbu kaudzītes, taču lietderīgi būtu atklāt žūrijas viedokli, kāpēc konkrētais darbs atzīts par laureātu.

- Šobrīd vērtēšana notiek neapspriežoties, katru darbu novērtējot desmit ballu sistēmā piecos punktos, no kuriem tikai divi, ja nemaldos, attiecas uz grafisko risinājumu. Manuprāt, žūrētāju saruna un diskusija varētu veicināt gan pārdomātāku lēmumu pašiem, gan interesantāku komentāru citiem.

3. Vai pēc konkursa var izdarīt secinājumus par kādām pārmaiņām Latvijas dizainā?

Daiga:

Manuprāt, “secinājumi par pārmaiņām Latvijas dizainā” būtu pārāk skaļi teikts, bet par ikgadēju atskaiti par sasniegto, iespējām drukas&dizaina jomā gan varam. Map contemporary var redzēt tendences, iespējas un „vidējo temperatūru” nozarēs, kas ir reklāma, poligrāfija un protams ar tām saistīto dizainu. Map contemporary parāda, kur esam izcili, kur esam perfekti, ar ko varam lepoties un, protams – arī kurās jomās vēlamies sagaidīt ko vairāk. Map contemporary parāda, ka iespējas ir.

Kirils:

Šķiet, konkursa žūrija vairāk uzmanības pievērš specifisko triku izmantošanai drukas darbos, kas pēc būtības nav izcila grafiskā dizaina rādītājs.

Respektīvi, jūtama tendence vērtēt “navarotus”, nevis būtību. Domāju – par ļaunu nenāktu nākošgad izsūtīt uzaicinājumu piedalities tieši dizaineriem (es par konkursu uzzināju tikai tad, kad manus darbus tam jau bij pieteicis ražotājs un izdevējs, pats būtu iesniedzis citus savus projektus), jo nav jau sarežģīti izveidot kādu dizaineru kontaktu datu bāzi, tas nodrošinātu vairāk iesniegto darbu un lielāku konkurenci. Nekādas pārmaiņas Latvijas dizainā konkurss neuzrādīja gan; ja nu vienīgi jaušams, ka minimālistiskais, lakoniskais un konceptuālais dizains kļūst vairāk lietots un darbināts. Diemžēl iesniegtie darbi, kas man šķita spēcīgākie, palika žūrijai nepamanīti, acīmredzot, tieši dizaina viegluma un nesamākslotības dēļ tie nebija uzrunājuši vērtētājus.

Krišjānis:

Novērojams, ka ir atsevišķu darbu radītāji, kas cenšas iet pavisam jaunu un radošu ceļu. Šie ir celmlauži, bet tādu ir pavisam maz. Prieks par viņu uzdrīkstēšanos. Īpaši gribu izcelt Zigmunda Lapsas dizainēto grāmatu “Svešā skaistumā”. Vienkārši, bet spēcīgi. Nostrādātas nianses. Tāpat arī “A Survival Handbook” grāmata likās viens no spēcīgākajiem darbiem.

Turpat blakus var redzēt, ka daudzu darbu autori ir atraduši veidu, kā uztaisīt vidusmēra kvalitatīvu un visiem pieņemamu produktu. Tomēr, skatoties uz šiem darbiem, ir sajūta: “kaut kur šo jau esmu redzējis”. Svarīgi, ka neapstājamies pie sasniegtā, bet cenšamies uzdrīkstēties radīt jaunas tendences un ne tikai tām sekot.

Ja vēl vairāk izaicināsim katrs pats savu “ir jau labi!”, ir cerība uz pārmaiņām.

Mikus:

Pārmaiņas nāk, tomer ļoti lēni – vajag ātrāk, vairāk, labāk! :)

Anda:

Diemžēl es vairos izdarīt vispārīgus secinājumus par pārmaiņām grafiskajā dizainā Latvijā, jo šis konkurss ir drukas un dizaina konkurss, tātad nozīme tiek piešķirta tieši tehniskajam izpildījumam, savukārt mani interesē ideja un grafiskais risinājums, kas te tiek pakārtots drukas kvalitātes rādītājiem. Otrkārt, konkursā tiek vērtēti un izstādīti iesniegtie darbi, taču daudzi dizaineri savu veikumu slinkuma, aizņemtības vai intereses trūkuma dēļ neiesniedz. Lai pārskats būtu kvalitatīvāks, organizētājiem būtu jāseko līdzi norisēm un augstvērtīgākie darbi pašiem jāietver konkursā, taču tas, protams, ir laikietilpīgs un ne vienkāršs uzdevums, ko nebūtu korekti prasīt no Map, kura entuziasms ir vairāk kā patīkami pārsteidzošs. Treškārt, darbiem ir jābūt drukātiem, taču mūsdienās interesants grafiskais dizains top arī ārpus tipogrāfijām. Iespējams, konkurss toties pilnvērtīgi atspoguļo pārmaiņas poligrāfijā Latvijā.

Daži atteli no Tom Ising izstādes:

Ko tad par to visu domā designblog.lv?

Diemžēl nebija iespējas pasākumu apmeklēt un darbus aplūkot klātienē, tādēļ var spriest tikai pēc mājas lapā pieejamajiem attēliem.

Veiksmes:

+ Tom Ising pieaicināšana ar izstādi un lekciju (par ko paldies arī LADC).

+ Kvalitatīvāki darbu foto mājas lapā.

+ Nolikumā skaidri tika pateikts, ka priekšroka ir dota tehniskajai meistarībai.

Ko uzlabot:

- Mājas lapa. Šobrīd darbi ir ļoti nepārskatāmi gan tādēļ, ka daudz, gan dēļ izvietojuma (dažiem foto gan iztrūkst).  Starpcitu, mājas lapā rakstīts, ka dizainu vēljoprojām veido mākslinieki : )

- Vērtēšanas procesu. Šortliste, finālisti un diskusijas varētu palīdzēt atsijāt labākos darbus.

- Ārvalstu dizaineru darbi (piemēram Baltijas mērogā) krietni celtu konkurenci un iesniegto darbu kvalitāti.

Secinājumi par Latvijas dizainu?

Izmaiņas ir, bet ļoti minimālas (cik var spriest pēc darbu fotogrāfijām). Paliek vairāk darbu, kas ‘Stendera ziepju’ dekorēšanas veidu nomaina ar ko it kā modernāku, bet vēl joprojām runa ir tikai par izskatu. Iesniegtajos darbos uzkrītoši redzams, ka Latvijas dizains ir nemainīgi bailīgs. Vienā vai otrā veidā pārbaudīti risinājumi, maz eksperimentu, maz kļūdu. Patīkami, ka vairāk ir jauno dizaineru, kuru dizaina risinājums izriet no problēmas. Līdz ar to iesniegtie darbi raksturo vidējo papīra dizainu Latvijā, bet tieši tie retie izlecēji ir tie, kas ‘iezīmē’ pārmaiņas.

Uzņēmuma map iniciatīva rīkot konkursu ir lieliska, un, iespējams, jāsamierinās, ka šajā konkursā neredzēsim dizaina darbus, kur nav izmantots papīrs. Tomēr iesniegto darbu daudzums un dizaineru komentāri, šķiet, raksturo to, ka esam gatavi dizaina konkursam, kurā dizains tiek vērtēts neatkarīgi no tā vai tas ir drukāts uz papīra, stikla vai redzams tikai ekrānā. Patiesībā jau mērķis visiem ir viens — veidot lielisku dizainu!

Vairāk par konkursu, iesniegtajiem darbiem meklējiet www.mapcontemporary.lv

Bildes no pasākuma un balvu pasniegšanas: www.mapcontemporary.lv/bildes

Estonian Fashion Bible 2010 ir jauna grāmata, kas modes dizainu Igaunijā pozicionē kā radošuma eksportpreci un valsts ekonomiskās kapacitātes rādītāju.
Grāmatā apkopotas 29 igauņu modes fotogrāfu darbs, dizaina koncepti un kontakti, sniedzot visaptverošu pārskatu par 47 labākajiem Igaunijas modes dizaineriem un modes zīmoliem. Grāmata nopērkama www.lukabuka.lv (Cena – Ls 9).

Iznācis jaunais DS novembra-decembra numurs. Dizaina studija arī informē par jaunumiem nākamā gada žurnālos (skat zemāk), tādēļ likās ļoti interesanti uzzināt ko jūs domājat par esošo DS (vienīgo dizaina žurnālu valstī laikam). Kas, jūsuprāt, ir izdevies? Kas jāmaina?

Vairāk info: www.dizainastudija.eu

Piesakiet savus darbus Brno 2010. grafiskā dizaina biennālei! Tas maksā kaut kādu naudu (neatradu cik tieši) un var pieteikties līdz 2009. gada 31. decembrim. Šoreiz uzvars būs uz plakātiem, korporatīvajām identitātēm, informācijas un reklāmas dizainu.

The Brno Biennial was established in 1963, and is thus the oldest exhibition of graphic design in the world. It regularly alternates between two subjects. The 24th year is dedicated to corporate, informational and advertising graphics and posters while the 2012 Biennial will focus on graphic design and type in books, magazines, newspapers and the digital media.
Apart from the main competition show, the Brno Biennial features a specialist symposium and a number of accompanying events, thanks to which Brno becomes a major centre of contemporary graphic design for four months.

Vairāk info biennāles mājas lapā.

Konkurss Faces of Design Awards balstās uz jau radītiem darbiem un sasniegs savu kulmināciju ar izdevumu, kurā būs ievietoti 25 daudzsološāko dizaineru darbi dažādās dizaina kategorijās (piemēram, grafiskais dizains, modes dizains, produktu dizains un citi). Šo darbu kolekciju izplatīs vairāk nekā 1000 galvenajiem lēmumu pieņēmējiem vairāk kā 300 uzņēmumos, tostarp tādās firmās kā vitra, IKEA, Richemont Group (ieskaitot tādus prestižus zīmolus kā  Montblanc, Cartier un Chloé), tādās dizaineru studijās kā Campanas’ un Bouroullecs’, dizaina iestādēs un starptautiskajā dizaina presē.

Dizaina konkurss sākas 2009. gada 1. oktobrī un noslēdzas 2009. gada 15. decembrī; visi, kas reģistrēsies līdz 2009. gada 31. oktobrim, saņems reģistrācijas atlaides.

Papildus materiāli pieejami tīmekļa vietnes preses sadaļā: http://facesofdesign.com
Avots: DIC.