Gatis Kurzemnieks šogad apmeklēja Offf Paris 2010 (augstāk redzami festivāla ievadtitri). Kas tas par festivālu un kā tur gāja – Gatis piekrita pastāstīt par to visu plašāk.

Offf ir festivāls, kas veltīts tēmai “post digital creation culture” – citiem vārdiem “visādām radošām aktivitātēm mūsdienu digitālajā laikmetā”. Tas ir rīkots vairākas reizes jau kopš 2001. gada dažādās pasaules pilsētās (Barselona, Ņujorka, Lisabona u.c.) un tajā piedalās gan jau atzīti mākslinieki, dizaineri, studijas un elektroniskās mūzikas meistari, gan arī mazāk pazīstami entuziasti.

Kā apgalvo paši rīkotāji – tā nav tikai dizaina konference un multimediju mākslas tirdziņš, bet gan īsti vizuālās kultūras svētki. Lai arī iepriekš nebiju neko dzirdējis par šo pasākumu, apraksts likās pietiekoši interesants, lai jau pagājušā gada rudenī nopirktu biļetes un šī gada līgo vakarā trīs līdzbraucēju kompānijā dotos Parīzes virzienā – uz vietu, kur festivāls notika šogad no 24. – 26. jūnijam.

Pasākuma rīkotāji rekomendēja ierasties dienu ātrāk un saņemt ieejas aproces, lai nebūtu jāstāv rindā vēlāk. Šī stratēģija izrādījās apsveicami pareiza, un 24. jūnijā mēs sajutāmies kā īsti V.I.P., paejot garām vairākus simtus cilvēku garai rindai un teju vai vienīgie tiekot iekšā norises vietā bez mazākās kavēšanās. Ļoti iepriecināja arī tas, ka mums kā savlaicīgiem biļešu pircējiem bez maksas pienācās arī Offf 2010 katalogs – kārtīga grāmata ar darbiem, kas iesūtīti speciāli šim pasākumam. Arī no mūsu mazā bariņa divi cilvēki varēja lepoties ar saviem darbiem šajā katalogā  (Agnese Kurzemniece un Gunārs Miezis).

Festivāls notika vietā, kas saucas “La Grande Halle de La Villette” – lielā hallē, kas izskatās pēc senlaicīgas stacijas. Tās iekšienē bija izveidotas vairākas nosacītas zonas – katra ar savu nosaukumu.

“Roots” bija galvenā konferenču vieta – ar trim milzīgiem ekrāniem, skatuvi un sēdvietām vairākiem simtiem cilvēku. Tajā viena pēc otras notika stundu garas prezentācijas. “Loopita” un “Openroom” bija daudz mazākas zāles pagrabstāvā, kurā pamīšus uzstājās dažādi elektroniskās mūzikas meistari (Loopita ietvaros) un dažādi citi radoši personāži (Openroom ietvaros). Paralēli tam visam pāris slēgtās telpās norisinājās tā saucamās “Nerdeferences” – radošās darbnīcas – pārsvarā saistītas ar Flash/Actionscript un processing programmēšanu.

Vidū starp visām šīm zonām bija brīva vieta, kurā bija iekārtojušies dažādi individuāli mākslinieki, veikaliņi un firmas, kurām bija ko rādīt vai notirgot pasākuma apmeklētājiem – sākot ar grāmatām, plakātiem, piespraudēm līdz pat jaunākajām NVIDIA Quadro videokartēm, kuras NVIDIA pārstāvji reklamēja demonstrējot iespaidīgu reālā laika raytraced renderēšanu. Protams, goda vietā rēgojās arī Adobe, tomēr daudz populārāks bija tuvumā esošais alus stends. Izpalika dažas zonas, kuras ir bijušas iepriekšējās reizēs – kā, piemēram, “Cinexin” kino zona, “Chillax” atpūtas vieta un “Machina” publiski pieejama datoru zāle.

Offf tēma šogad bija – “nostalgia for the past future”. Attiecīgi arī pirmā lielā opening-act prezentācija no Steven Heller bija veltīta šai tēmai. Prezentācija izdevās ļoti interesanta un brīžiem smieklīga, kad viņš aplūkoja to, kā cilvēki ir iztēlojušies nākotni pagātnē. Beigu secinājumi bija, ka ir žēl, ka nākotne nav sanākusi tik stilīga, kā to attēloja teiksim 50tajos gados, kā arī fakts, ka dizaineri, radot idejas un tēlus nākotnei, reizēm nodara lielāku postu nekā labumu. Tas saistīts ar to, ka viņu nākotnes vīzijas visus aizrauj, bet bieži pēc laika izrādās nepareizas, nederīgas un postošas. Otra interesanta prezentācija bija no vīra vārdā Craig Ward. Viņš, būdams liels tipografikas meistars, stāstīja par dažiem saviem projektiem. Interesanti ir tas, ka viņš cenšas visu darīt “pa īsto” – t.i. mazāk izmantojot datorgrafiku. Protams, arī tā viņam nav sveša. Īpaši interesants likās viņa stāsts, kā viņš, veidojot kāda kāda žurnāla vāku, mikrobioloģijas laboratorijā mēģināja izaudzēt burtus no baktērijām.

Francija ir slavena ar saviem streikiem, tad arī šoreiz notika kaut kāds streiks (ziņas palaidu garām – nezinu detaļas), kura dēļ vairāki dalībnieki nevarēja ierasties. Tad nu dienas pirmā puse bija diezgan brīva. Šī paša streika dēļ neesot atvērtas arī dažas no solītajām zonām – jo atbildīgie ļaudis nav varējuši ierasties.

Otrajā dienas pusē interesantākā likās Wooster Collective prezentācija. Viņi ir Ņujorkā bāzēta apvienība, kas apkopo informāciju par labāko un interesantāko ielu mākslu un dažādiem ar to saistītiem projektiem. Viņi nosodīja huligānismu un stāstīja un rādija dažādus lieliskus piemērus, kur ielu māksla patiešām uzlabo pilsētvidi – dažādas asprātīgas idejas, cīņu ar sliktām reklāmām utt. Šajā pašā laikā notika arī kādas franču talantu grupiņas Pleix uzstāšanās Openroom. Pats to neredzēju, bet biedri, kas redzēja, teica, ka viņi esot bijuši ļoti labi! Pārējās prezentācijas lielākoties sniedza dažādas studijas, kas stāstīja par saviem komerciālajiem projektiem ne pārāk interesantiem klientiem. Oriģinalitātes nebija pārāk daudz, tāpēc tas neliekas pieminēšanas vērts.

Otrā diena man likās vēl saturīgāka un interesantāka nekā pirmā. Tā sākās ar ļoti interesantu prezentāciju no vīra vārdā Hoss Gifford, kurā viņš ļoti cilvēcīgā manierē stāstīja par lietām, kuras ir iemācījies savā dzīvē, strādājot kā multimediju mākslinieks. Padomi bija visdažādākie – sākot no

tādiem, kā brokastu maltītes svarīgums, programmēšanas knifi un beidzot ar tīri filosofiskiem un darba efektivitāti palielinošiem atzinumiem.

Lielu publikas sajūsmu izraisīja Tara’s McPherson’as uzstāšanās, kurā viņa stāstīja par savu dzīvi – par to, kā viņa kļuvusi par to, kas viņa ir, un par to, kā strādā, un vispār parādīja sevi kā visproduktīvāko un čaklāko personu, kādu esmu redzējis.

Ļoti priecājos par Universal Everything – relatīvi nelielas, bet slavenas studijas puišu uzstāšanos, kurā viņi rādija un stāstīja par dažiem saviem projektiem (piemēram, jaunā MTV tēla izstrādi 2009. gadā), kā arī pastāstīja paši par savu vēsturi. Īpaši mani iedvesmoja viņu stāstītais, par sava ofisa pārcelšanu ārā no Londonas uz kaut kādu mežu. Tāpat viņi deva padomus, kā saglabāt radošo brīvību un atteikties no neinteresantiem projektiem. Piemēram, ka studijai nevajag pārāk augt – labāk atteikties no lielākiem projektiem, lai nebūtu jāpaplašinās. Paplašināšanās ne vienmēr ir laba lieta – jo ar vairāk darbiniekiem ir arvien grūtāk atteikties no piedāvātajiem projektiem sakarā ar to, ka jānodrošina algu izmaksas utt. Paliekot mazā sastāvā, ir lielāka elastība. Tāpat ir objektīvi jāizsver, vai projekts ir to vērts – vai tas piedāvā kādus jaunus radošus izaicinājumus, jeb ir vienkārši atražošana naudas dēļ.

Otro dienu noslēdza manu favorītu – spāņu studijas Dvein prezentācija. Šie puiši, kas spējuši saglabāt savu radošo oriģinalitāti un neatkarību pat darbā ar lieliem klientiem, man bija īsts iedvesmas sprādziens. Mani biedri savukārt bija sajūsmā par tajā laikā notiekošo Bit Shifter muzikālo performanci Openroom’ā.

Noteiktu apstākļu dēļ nebija iespēja apmeklēt Offf trešo dienu, bet nekas – iespaidi bija pietiekoši apjomīgi arī no pirmajām divām.

Papildus prezentācijām, brīžiem komiski bija vērot [stilīgo] publiku, kurā valdīja ļoti izteikts Apple produkcijas kults un šķietama “zīmēšanās” (Kāpēc gan cilvēkam būtu vienlaicīgi jālieto gan iPad, iPhone gan MacBook Pro – turklāt aizraujošas prezentācijas laikā?). Jocīgi, bet otrajā dienā Apple produktus nomainīja Moleskine skiču blociņi un cilvēki masveidā nodarbojās ar skicēšanu arī šķietami nepiemērotās situācijās un apgaismojumā. Tā vien likās, ka neviens nebija dzirdējis atziņu no Hossa Gifforda prezentācijas – “It’s ok not to have a cool sketchbook!”.

Kopumā runājot par pasākumu, guvu daudzas atziņas, kaudzi iedvesmas un labāku priekšstatu par to, kā strādā cilvēki ārpus Latvijas. Pašam visinteresantāk šķita tas, ka pat visi šie atzītie un sasniegumiem bagātie cilvēki, izrādās, ir tādi paši kā mēs un viņu darbi nerodas kādā mistiskā procesā, bet gan gluži cilvēciskā un rūpīgā darbā. Bija interesanti dzirdēt, kāds ir bijis viņu domu gājiens, eksperimentu gaita un tehniskais process, kas ir novedis līdz fantastiskam gala rezultātam. Nolēmu arī pats būt čaklāks un darīt vairāk. Un kā teica Hoss Gifords – galvenais ir darīt, jo labāk izdarīt drusciņ nekā nemaz.

Vai braukšu vēl? Noteikti – un ne tikai uz Offf. Vēl ir citi līdzīgi festivāli, ko vēlos apmeklēt – Playgrounds, F5 , Toca Me, u.c.

Sponsoru klips Off festivālam.

Fotogrāfiju un teksta autors: Gatis Kurzemnieks – www.factora.lv

Offf mājas lapa: offf.ws

Dizaina Diplomandu Dienas STARTS 2010! 03. 06. > 03.07.2010. Latvijas Mākslas akadēmijā Kalpaka bulv.13, Rīgā. Dizaina Diplomandu Dienas STARTS 2010 ir starta vieta dažādu nozaru studentu un profesionāļu sadarbībai, apmaiņai ar idejām, izgudrojumiem un atklājumiem.

STARTS 2010 mērķis ir uzrunāt citu Latvijas augstskolu studentus, lai iepazīstinātu ar dizainu kā mākslas un zinātnes sintēzi, kuras rezultātā rodas inovatīvi produkti, pakalpojumi un problēmu risinājumi. Dizaina Diplomandu dienu uzdevums ir veicināt dažādu augstskolu studentu savstarpēju sadarbību bakalaura un maģistra studiju laikā un diplomdarbu izstrādē. Ar sadarbošanos mēs vispirms saprotam dalīšanos ar savām idejām, zināšanām un risinājumiem, kā arī to kopīgu realizāciju.

STARTS 2010 ir aicinājums domāt par kopīgu labumu – cilvēkam un dabai draudzīgas eksistences izkopšanu un uzturēšanu – ekoloģija, ekonomija un ētika. Latvijas un pasaules kontekstā palielinās gan dizaina loma, gan atbildība, tādēļ arī šī gada diplomdarbos mēs turpinām runāt par sociālajiem, ekonomiskajiem un ilgtspējas aspektiem. Dizaineris nepiedalās vienīgi jaunu produktu radīšanā, blakus materiālajam dizainam stājas nemateriālais – stratēģijas, scenāriji, māksla.

STARTS 2010 ir Latvijas Mākslas akadēmijas Dizaina nodaļas – Funkcionālā dizaina, Vides mākslas, Metāla dizaina apakšnozaru 31 dizaina diplomdarbu izstāde. Diplomandi ir devuši startu savām idejām un gaida sabiedrības vērtējumu un diskusijas.

Dizaina Diplomandu Dienas notiks jau ceturto gadu. Tā nav tikai izstāde, tās nav tikai sarunas, tā nav konference vai radošās darbnīcas. Dizaina Diplomandu Dienas ir visu iepriekšējo formu sintēze vienotā veselumā. Mainoties sabiedrības izpratnei par dizainu, ar katru gadu pieaug arī pasākuma nozīmīgums un apjoms. Šī gada Dizaina Diplomandu Dienas STARTS 2010 ir Ingas Bermakas  un Riharda Funta maģistra darbs dizainā. Diplomdarba vadītājs profesors Holgers Elers.

Dizaina Diplomandu Dienu STARTS 2010 programma:

03.06. / 16.00 Preses konference
03.06. / 17.00 Izstādes atklāšana
04.06. / 11.00 Bakalaura diplomdarbu aizstāvēšana
08.06. / 13.00 Lekciju un diskusiju diena

13.00 Lekcija „Zinātne – Māksla. Inženieri – Dizaineri. Ekonomisti – jāiepazīst, lai varētu saprasties.” Lekciju lasa arhitekts, dizaineris profesors Andrejs Legzdiņš. Lekcija latviešu valodā.

14.00 Lekcija „Sarunas un sadarbības barjeras.” Lekciju lasa pārmaiņu vadības konsultants Dr. Atis Zakatistovs, I – Boom. Lekcija latviešu valodā.

15.15 Lekcija „Design & Engineering”. Lekciju lasa starptautiskās starpdisciplinārās maģistrantūras programmas Design & Engineering vadītājs, stratēģiskā dizaina profesors Martin Pärn, Igaunijas Mākslas akadēmija. Lekcija angļu valodā.

16.15 Diskusija starp dažādu nozaru pārstāvjiem „Kāpēc sadarboties?”. Diskusiju vada 2010.gada LMA dizaina maģistrants Kristaps Grundšteins. Piedalīties aicināti visi interesenti. Diskusija latviešu valodā.

09.06. / 10.00 Maģistra diplomdarbu aizstāvēšana

10.06. / 19.00 PECHA KUCHA NIGHT RIGA Vol. 9

15.06. / 16.00 Dizaina diplomdarbu prezentāciju diena

Dari kopā ar mums! Dari kā  mēs! Dari labāk par mums!
http://twitter.com/STARTS2010

Lieliska ziņa no LADC —  Latvian Art Directors Club map contemporary konkursa ietvaros aicina uz grafiskā dizaina lekciju Tom Ising on graphic design. Jau šo piektdien, 28.05. plkst. 16.00 Dirty Deal Cafe, 2.stāvs, Maskavas ielā 12, korpuss 2. Turklāt DesignBlog piedāvā iespēju tikt pie brīvbiļetes!

Pēc tam 18.00 visi dodamies uz Baznīcas ielu 14, kur jaunajās Map Latvia Dizaina centra telpās būs Tom Ising izstādes atklāšana, map contemporary konkursa finālistu darbu izstādes atklāšana, kā arī, protams, labāko darbu autoru apbalvošana ar map contemporary goda krēsliem.

About Tom Ising: worked for “jetzt” the magazine of the Süddeutsche Zeitung
and later co-founded with Martin Fengel the munich based design agency
HERBURG WEILAND. Since then, he works from there as an art director
for magazines (Burda, Springer, Gruner & Jahr, etc.), book publishers
(Kiepenheuer & Witsch, 2001, Heyne, Delius Klasing) and companies such
as Mercedes-Benz, Swiss Re, Allianz, Stiftung Warentest, etc . HERBURG
WEILAND has won many design awards (Red Dot, ADC, D&AD, DDC, 100 best
posters, etc.). Alongside this work he is teaching magazine design at
the “DJS” German School of Journalism in Munich.

Vairāk darbi http://herburg-weiland.de

Uz Tom Ising lekciju dalības maksa LADC biedriem Ls20, pārējiem Ls40. Pieteikties, lūdzu, uz zane@ladc.lv. Pārējie pasākumi bez dalības maksas.

Kā tikt pie brīvbiļetes uz lekciju Tom Ising on graphic design? Seko mums Twitterī un līdz trešdienas (26.05) plkst 18.00 retvīto šo ziņu: ‘Piektdien par brīvu gribētu tikt uz lekciju ‘Tom Ising on graphic design’ http://bit.ly/bcQUPy’

Tālāk mēs no visiem twiterojumiem izlozēsim vienu cilvēku, kurš tiks pie brīvbiļetes.

Ir sākusies darbu iesniegšana piektajam radošās izcilības festivālam ADwards. Šogad no 17. līdz 19. martam Rīgā norisināsies jau piektais radošās izcilības festivāls „ADwards”, kurā labākie Latvijas reklāmas un dizaina mākslinieki savā starpā cīnīsies par Meistarības ordeņiem. Savukārt darbus varēs iesniegt, sākot no piektdienas, 26. februāra, līdz pat 11. martam. Šogad par festivāla saukli izvēlēts „Make ideas not war” (Radiet idejas, nevis karojiet).

Ēriks Stendzenieks, Latvian Art Directors Club prezidents:
“Ekonomiski grūtos laikos gaisā pieaug spriedze, daudzi kļūst kreņķīgi un jūtīgi. Radošās industrijas nav izņēmums. Visa mana pieredze liecina: kašķi iznieko enerģiju un resursus, kas patiesībā vajadzīgi ideju radīšanai. Tāpēc festivāls šogad notiek miera un sadarbības zīmē. To vajag gan industrijai, gan klientiem, gan visvairāk – sabiedrībai kopumā! Pieci pazīstami Latvijas reklāmas darboņi pus dienu svīda fotostudijā, lai nāktu pie Jums ar ziņu: “Make Ideas. Not War”.

ADwards darbu pieņemšana notiks no 26. februāra līdz 11. martam. Pieteiktajiem darbiem jābūt radītiem laika posmā no 2009. gada 1. februāra līdz 2010. gada 1. februārim. Viena – pirmā darba iesniegšana visiem festivāla dalībniekiem ir bez maksas, savukārt par katru nākamo darbu jāmaksā dalības maksa Ls 50 + PVN (tai skaitā arī par katru darbu sēriju, kura var sastāvēt ne vairāk kā no 3 darbiem). Tāpat kā pagājušo gadu, arī šogad, lai atbalstītu lietišķā dizaina attīstību Latvijā, industriālā dizaina kategorijā darbus varēs iesniegt bez maksas. Turklāt šogad arī grafiskā dizaina kategorijā darbus, bet tikai tos, kas drukāti uz ADwards ilggadēja drauga un atbalstītāja MAP Latvia papīra, varēs iesniegt bez maksas.

Latvijas talantīgākos reklāmas māksliniekus vērtēs un izvēlēs nopietna žūrija. Tajā darbosies aģentūras  Crispin Porter + Bogusky Europe radošais direktors Anders Gustafson. Tieši viņš kopā ar savu komandu iepriekšējā gadā saņēmis 16 ievērojamas balvas, ieskaitot sudraba lauvu Cannes Lions konkursā, zelta un sudraba zīmuļus konkursā One Show, kā arī citus. Tāpat žūrijā darbosies Vācijas BBDO radošais direktors Jan Leube, digitālo projektu radošais direktors Geoff Gower, Berlīnes reklāmas aģentūras ADC tekstu autors Marc Wirbeleit, reklāmas aģentūras Surface radošais direktors un tipogrāfs Markus Weisbeck, kā arī Latvijas vadošo reklāmas aģentūru pārstāvji.

Festivāls tiks atklāts trešdien, 17. martā, kad plkst. 20:30 Balzāmbāra restorānā (adrese: Doma laukums 2, Rīga), uz LCD ekrāniem tiks demonstrēta radošās izcilības festivālam ADwards iesniegto darbu izstāde, kā arī svinīgo uzrunu teiks LADC prezidents Ēriks Stendzenieks un festivāla žūrijas pārstāvji. Savukārt 18. martā plkst. 9:30 viesnīcā Albert Hotel (adrese: Dzirnavu iela 33, Rīga) notiks Latvijas institūta (LI) rīkota diskusija „Kam ir vairāk sakāmā – Rīgai vai Latvijai?” 18. marta vakarā pludmales sporta centrā Brazīlija notiks aģentūru mači pludmales futbolā. Savukārt piektdien, 19. martā, viesnīcā Albert Hotel visas dienas garumā notiks festivāla radošā daļa – lekcijas un semināri pasaulē slavenu un atzītu reklāmas speciālistu vadībā. Vakarā īpašā apbalvošanas ceremonijā klubā GODVIL (adrese: Brīvības gatve 214b, Rīga) tiks sumināti ADwards festivāla uzvarētāji.

Vairāk: www.adwards.lv

No 22.-23.februārim LMA Dizaina nodaļā notiks Electrolux Latvija Dizaina fikciju radošā darbnīca, kurā piedalīsies Funkcionālā dizaina katedras otrais, trešais un piektais kurss un pasniedzēji. Dizaina fikcijas vadīs Jonas Piet un Froukje Sleeswijk. Vairāk info par pasākumu dizaina nodaļas lapā.

Atvērto semināru cikls ‘Biomāksla – starp estētku un dzīvo’ Latvijas Mākslas akadēmijā (Kalpaka bulv. 13) 22.janv. – 9.febr. 2010. plkst. 18:00 16.auditorijā.
Biomāksla ir tāds mākslas veids, kura medijs ir biotehnoloģijas un interešu objekts – tas, kas ierasti tiek dēvēts par ‘dzīvo dabu’. Ielaužoties ģenētiskajā kodā, manipulējot ar dzīvo būtņu miesu, šūnām, šķidrumiem, apkārtējo vidi un iedarbojoties vēl virknē citu veidu tiek radīti (mākslas) darbi un procesi ne tikai ar estētisku vērtību, bet arī ar kritisku potenciālu – tie liek izjautāt priekšstatus par tādām fundamentālām tēmām, kā: Kas ir dzīvais, kas ir cilvēks un kādas ir tā attiecības ar citām dzīvības formām; kā šie nojēgumi ir mainījušies laika gaitā? Institūciju vara un legālo prakšu robežas, ētikas nostādnes attiecībā uz biomākslas aktualizēto problēmu loku. Līdz pat jautājumiem par mākslas statusu, formas un satura kategorijām, estētikas un ētikas attiecībām biotehnoloģiju mākslas praksē.
Lai gūtu izsmeļošāku priekšstatu par to, kas ir biomāksla, kādas problēmas tā uzrāda un kādi ir iespējami risinājumi, aicinām apmeklēt atvērto semināru ciklu “Biomāksa – starp estētiku un dzīvo”. Seminārs ir paredzēts brīvā sarunas formā ar pieaicināto speciālistu* komentāriem, klausītāju iesaistīšanos diskusijā, kolektīvu tekstu analīzi u.tml..

Semināru cikla sākums 22. janvārī pl. 18:00 Latvijas Mākslas akadēmijā, 16. auditorijā (1.stāvs), tikšanās divas reizes nedēļā – otrdienās un piektdienās. Noslēgums 9. februārī.

Plānotās tēmas:
22. janv. Ievads semināru ciklā + Hipokrāts.
26. janv. Aristotelis; par dzīvo.
29. janv. Mehānisms vs Vitālisms.
02. febr. Bioētika.
05. febr. (Bio) Māksla + ētika.
09. febr. Biopolitika.

Seminārs noderīgs tiem, kam māksla (dizains), bioloģija un filozofija ir prioritāras interešu sfēras, kā arī ļaudīm, kuriem vienkārši interesē paplašināt savas zināšanas par tik tuvām un ierastām tēmām, kā paša ķermenis, dzīvība un tā iesaistītība plašākā ideju un kultūras prakšu tīklojumā. Iepriekšēja sagatavotība kādā no tēmām nav nepieciešama. Vēlamas angļu valodas zināšanas.

Interesentiem lūgums iepriekš pieteikties, rakstot uz adresi: iliana.veinberga@gmail.com

* Latvijas Mākslas akadēmijas Mākslas vēstures nodaļas, Latvijas Universitātes Filozofijas fakultātes un Bioloģijas fakultātes doktoranti.

RIXC aicina apmeklēt Ērika Kluitenberga (NL) lekciju Ilgtspējīgas ne-mobilitātes dizains 3. decembrī pl. 19.30 Spīķeros.

No š. g. 3. līdz 5. decembrim Jauno mediju kultūras centrs sadarbībā ar Laikmetīgās kultūras NVO asociāciju organizē starptautisku kultūras tīklu menedžmenta semināru Organizētie tīkli, kas pievērsīsies kultūras ilgtspējīgas attīstības jautājumiem.

Seminārā piedalīsies pārstāvji no vairāk kā 20 laikmetīgās kultūras nevalstiskajām organizācijām, jauno mediju mākslas centriem un sadarbības tīkliem no Latvijas, Baltijas, Ziemeļvalstu un citiem Eiropas reģioniem, kā arī no Kaukāza valstīm.

Ceturtdien, 3. decembrī pl. 19.30 RIXC un kim? ielūdz uz Spīķeriem, kur notiks nīderlandiešu mediju teorētiķa Ērika Kluitenberga publiskā lekcija Ilgtspējīgas ne-mobilitātes dizains. Lekcijā tiks aplūkota pretrunīga aktualitāte – neskatoties uz šī brīža ekonomisko krīzi, mobilitāte turpina izplatīties visā pasaulē. No vienas puses, nav noliedzama ikviena cilvēka tiesības uz brīvu pārvietošanos. Tomēr, no otras puses, ir skaidrs, ka mūsu planēta nevar nodrošināt tādu hiper-mobilitāti, kāda tā ir šodien. Ir nepieciešamas jaunas dizaina idejas, kā veidot savienojumus starp cilvēkiem un kā organizēt alternatīvu dzīvesveidu, ko mazāk determinētu mobilitātes izraisītais paātrinājums. Tādēļ uz šo lekciju īpaši tiek aicināti dizaineri, arhitekti un mākslinieki, lai varētu kopīgi diskutēt par idejām un iespējamajiem modeļiem šīs problēmas risināšanai.

Ēriks Kluitenbergs ir mediju teorētiķis, rakstnieks, grāmatas Delusive Space (2008) autors, kā arī tehnoloģiju un kultūras pasākumu organizētājs. Strādā Kultūras un Politikas centrā De Balie Amsterdamā, lasa lekcijas un regulāri publicē rakstus par kultūru, jaunajiem medijiem un kultūrpolitiku. Šobrīd De Balie un RIXC kopā ar plašu partnerorganizāciju tīklu gatavo jaunu starptautisko ilgtspējīgās imobilitātes festivālu ElektroSmogs. Festivāls norisināsies interneta tiešsaistē no 17. līdz 20. martam 2010. gadā, vienlaicīgi savienojot vairāk kā 10 pasākumu norises vietās visā pasaulē.

Semināra darba dienu programmā 4. un 5. decembrī (11.00-18.00 RIXC Mediju telpā) strādās darba grupas, kas diskutēs par sadarbības tīkliem kā jaunu institucionālu formu, kultūras ilgtspējīgas attīstības jautājumiem, organizētajiem tīkliem, vienādranga tīklu infrastruktūrām, alternatīvo ekonomiku un radošajām industrijām.
Popularizējot ideju par ne-mobilitāti, seminārā piedalīsies arī neklātienes dalībnieki interneta tiešsaistē: Ned Rossiter, grāmatas “Organizētie tīkli” autors (tiešsaistē no Šanhajas), John Thackara, ilgtspējības jautājumu eksperts, dizaina foruma “Doors of Perception” dibinātājs (tiešsaistē no Indijas) un Armin Medosch, mediju teorētiķis, sociālo mediju pētnieks un atvērtā koda aktīvists (tiešsaistē no Vīnes).

Tiks izstrādāti arī jauni sadarbības modeļi, instrumenti un protokoli RIXC un partnerorganizāciju jaunizveidotajam Mākslas un atjaunojamās enerģijas tīklam. Šajā sakarā sestdien, 5. decembrī pl. 11.00 RIXC Mediju telpā notiks grieķu tehnoloģiju pētnieka Michael Psallidas lekcija “Inteliģentie enerģiju tīkli”, kurā tiks iepazīstināts ar jaunākajām tendencēm vienādranga infrastruktūru attīstībā un izplatītajiem enerģijas tīkliem.

Savukārt publikai atvērtajās programmās 4. decembrī un 5. decembrī pl. 20.00 Spīķeros notiks semināra dalībnieku mākslas un kultūras projektu prezentācijas: Kultivator / Zviedrija, Baltan Laboratories / Nīderlande, One Minute Video Festival / Armēnija, Survival Kit / LMC, Latvija, Serde / Latvija, Arctic Perspectives Project / Lorna, Islande; MoTA / Slovēnija; MARIN mobilo rezidenču projekts / Somija; GeoAir / Gruzija; Homo Novous / JTI, Latvija; Ziemeļvalstu-Baltijas Videoarhīva projekts / Noass, Pixelache festivālu tīkls / Somija.

Ieeja bez maksas.

Norises vietas:

Publikai atvērtās programmas: Spīķeros kim? ēkā, 3. stāvā, Maskavas iela 12/1, Rīga
Seminārs: RIXC Mediju telpa, 11. novembra krastmala 35, ieeja no Minsterejas ielas.

Organizē: Jauno mediju kultūras centrs RIXC sadarbībā ar Latvijas Laikmetīgās kultūras NVO asociāciju un starptautiskajiem partneriem.
Atbalsta: Eiropas Kultūras fonds, Ziemeļvalstu Kultūras punkts un Valsts Kultūrkapitāla fonds.

Kontaktinformācija:
rixc@rixc.lv
tel. 26546776 (Rasa Šmite)
tel. 67228478 (RIXC birojs)

Pielikums:

PROGRAMMA

Ceturtdiena, 3. decembris

Vieta: Spīķeros kim? ēkā, 3. stāva zālē
19.30 – 21.00 Publikai atvērta lekcija Spīķeros:
Ēriks Kluitenbergs (Nīderlande) „Ilgtspējīgas ne-mobilitātes dizains”

Piektdiena, 4. decembris (1. diena)

Vieta: RIXC Mediju telpa, 11. Novembra krastmala 35 (ieeja no Minsterejas ielas)
10.00 – 14.00 [Darba sesija 1]: Tīkli (/ organizētie tīkli)
15.00 – 18.00 [Darba sesija 2]: Ilgtspējība (/ dizains caur spēju atjaunoties)

Vieta: Spīķeros kim? ēkā, 3. stāva zālē
20.00 – [atvērtā programma] dalībnieku video / publiskas prezentācijas (Kultivator / Zviedrija, Baltan Laboratories / Nīderlande, One Minute Video Festival / Armēnija, Survival Kit / LMC, Latvija, Serde / Latvija, Arctic Perspectives Project / Lorna, Islande, uc.)

Sestdiena, 5. decembris (2. diena)

Vieta: RIXC Mediju telpa, 11. Novembra krastmala 35 (ieeja no Minsterejas ielas)
11.00 – 12.00 Michael Psallidas (Grieķija) lekcija “Inteliģentie enerģiju tīkli”
12.00 – 14.00 [Darba sesija 3]: Vienādranga infrastruktūras (/ enerģijas jautājumi)
15.00 – 18.00 [Darba sesija 4]: Atvērtā koda infrastruktūras (/ sociālie mediji)

Vieta: Spīķeros kim? ēkā, 3. stāva zālē
20.00: [atvērtā programma]
Dalībnieku prezentācijas (MoTA / Slovēnija; MARIN mobilo rezidenču projekts / Somija; GeoAir / Gruzija; Homo Novous / JTI, Latvija; Ziemeļvalstu-Baltijas Videoarhīva projekts / Noass, Pixelache festivālu tīkls / Somija, u.c.)