Ja jānosauc viens grafikas dizaina fetivāls kur ir jābūt, tad tas ir Brno Bienāle. Šogad tam aprit jau 50 gadu un tas ir vecākais šāda veida notikums kāds nu uz pasaules ir. Pirmais ko noteikti iesakām apsvērt ir pieteikt savus darbus – to var izdarīt līdz 31.decembrim (laika diezgan, lai arī ko jaunu uzceptu!).
Otrais (ja pirmais nez kādēļ nepatīk), tad ieplanojiet to tikpat un dodaties turp kā apmeklētāji, jo visa pilsēta mudž no dažādām atklāšanām un varat satikt un redzēt to, par ko runās pēc tam vēl gadu cituviet. Starpcitu, ik gadus tur diezgan kuplā skaitā piedalās igauņu dizaineri. Arī latvieši tur pabijuši, ne tik kuplā skaitā gan. Tas viss notiek pilsētā Brno Čehijā. Tā, savukārt, pārsteidzoši atgādina Rīgu, taču ļoti labā nozīmē. Interesantā kārtā arī dizaina vide ir nedaudz līdzīga (ja neskaita, ka mums nav tāda festivāla, neesam bijuši Austr0-ungārijas impērijas sastāvdaļa un citus iemeslus).

Ir sācies oktobris un sācies arī Dizaina mēnesis jeb festivāls Dizains.Nākotne 2011! Pilna pasākumu programma apskatāma www.dic.lv lapā. Jau no šodienas notiek dažādi pasākumi un izstādes, savukārt ar dāņu dizaineru un ražotāju apvienības Galdnieku rudens izstāde – Whiteout atklāšanu 6.oktobrī plkst. 17.00 Rīgas Mākslas telpā aizsāksies Ziemeļu un Baltijas valstu dizaineru pasākumu sērija veselu divu mēnešu garumā.

Whiteout ir pārsteidzošs, balts piedzīvojums, kurā 38 sniegbaltus krēslus prezentē dāņu apvienības Galdnieku rudens izstāde mēbeļu ražotāji un dizaineri. Izstāde šogad jau ir viesojusies Tokijā un Londonā, un tagad būs apskatāma Rīgas Mākslas Telpā.

Baltais ir jauns melnais Galdnieku rudens izstādē 2010, kur tēma whiteout attiecas gan uz balto krāsu, gan laikapstākļu fenomenu, kur sniegs, migla un dūmaka samazina redzamību. Izstādē skatāms, kā ir apvienojusies fantāzija ar funkcionalitāti, un kāds ir rezultāts pēc neskaitāmām darba stundām, spēlēm ar materiāliem, eksperimentiem un tehniskiem izaicinājumiem.

Galdnieku rudens izstāde ir dāņu mēbeļu ražotāju un dizaineru apvienība, kuras mērķis ir attīstīt, radīt un izstādīt jaunu un eksperimentālu mēbeļu prototipus. Tiek radītas mēbeles, kas meklē jaunus ceļus jaunā kontekstā. Un tie nav uzmetumi uz papīra lapas – tie ir taustāmi un reāli prototipi, gatavi lietošanai. Tieši šī izmantojamība un taustāmība ir Galdnieku rudens izstādes specifiskā iezīme, jo parasti izstādes apmeklētājiem nav ļauts pieskarties objektiem vai sēdēt uz tiem. Tādējādi pēdējo 29 gadu laikā ikgadējā Galdnieku rudens izstāde ir izvērtusies par notikumu, ko gaida kā apmeklētāji, tā prese, jo šī ir vieta, kur tiek likti pamati nākotnes dāņu dizainam un klasikai un kur tiek parādīti potenciālie nākotnes dižpārdokļi.

Tieši piedāvātais jaunais skatījums uz klasisko dāņu dizainu ir viens no būtiskākajiem iemesliem, kādēļ izstādes Whiteout pasaules tūri atbalsta Dāņu Mākslas Aģentūra, Traefonden un Attīstības centrs UMT. Centra izpilddirektore, Betina Simonsena saka: „Dānijas mēbeļu industrija ir pārpildīta ar inovatīvām idejām un iniciatīvu, bet ārpus savas valsts mēs joprojām bieži asociējamies ar labi zināmo klasiku. Parādot, kā dizaineri un ražotāji kopīgi ir attīstījuši jaunos produktus Galdnieku rudens izstādē , mēs no vienas puses pievēršam uzmanību Dānijas inovācijas spēkam un no otras puses stiprinām mūsu prasmīgo dizaineru un ražotāju produktu atpazīstamību.”

Apvienība Galdnieku rudens izstāde ir saņēmusi Dānijas Valsts Mākslas fonda (Statens Kunstfond) balvu savā 30 gadu jubilejā, kas apgalvo: „Galdnieku rudens izstāde ir kļuvusi par galveno tikšanās vietu dāņu eksperimentālajiem mēbeļu ražotājiem, un izstādes apstiprina, ka šobrīd mums ir daudz talantu. Izstādēs jaunie, radošie talanti rāda savu darbu līdzās pieredzējušiem tirgus profesionāļiem. Apvienības būtiskākā ideja – ļaut dizaineriem satikt mēbeļu ražotājus šajā eksperimentālajā vidē, kas ir brīva no komerciāliem ierobežojumiem, – ir atbrīvojusi milzīgu radošo enerģiju.”

Plašāka informācija par Galdnieku rudens izstādi atrodama apvienības mājas lapā: www.se-design.dk, kas ir arī viena no pasaules lielākajām mēbeļu prototipu datubāzēm, kur redzami pēdējo 29 gadu izstāžu darbi.

Mediju pārstāvji, dizaina profesionāļi un studenti aicināti uz tikšanos ar izstādes arhitektu Tomasu E.Alkenu (Thomas E.Alken) Rīgas Mākslas telpā 6.oktobrī plkst. 16.00.

Ziemeļu un Baltijas valstu dizaineru pasākumu programmā būs arī daudzi citi notikumi: Ziemeļu un Baltijas valstu dizaineru izstāde 16 soļus tuvāk, modes industrijas pārstāvju tikšanās, kompjūterspēļu veidotāju seminārs, PechaKucha Night ar karstāko dizaina tendenču prezentācijām, lekcijas, darbnīcas un performances, kas manifestē ilgtspējīga dizaina ideju. Pilna Ziemeļu un Baltijas valstu dizaineru pasākumu programma skatāma mājas lapā: www.nbde.lv

Ziemeļu un Baltijas valstu dizaineru pasākumi iekļaujas Dizaina Informācijas centra rīkotajā festivālā Dizains.Nākotne 2011.

Kā raksta savā blogā Agnese, tad šogad modinieku darbus klātienē var apskatīt un aptaustīt no 8.jūnija līdz 14. jūnijam LMA Lielajā aulā, taču modes skate šogad izpaliek. Tā vietā 14.jūnijā plkst. 19:00 tiek prezentēts pusotrstundīgs video/filma Palāta, kuras veidošanā piedalījies režisors Mārtiņš Grauds. Kaut kad vēlāk tas viss būs skatāms arī kādā no Rīgas kino teātriem. (Plakāts pilnā izmērā apskatāms šeit).

“Dizains un emocijas 2011″ 02.06. – 03.07., Latvijas  Mākslas  akadēmija, Kalpaka bulvāris 13, Rīga. Atklāšana 2.jūnijā plkst 18.00. Izstāde, radošā darbnīca, diplomandu prezentācijas, labās prakses un sadarbības diena, peča kuča.

Latvijas Mākslas akadēmiju šogad absolvē 30 jauni dizaineri, kuri ar dizaina diplomdarbiem pauž savu attieksmi un emocijas. Jau piekto gadu DIZAINA DIPLOMANDU DIENĀS notiks Dizaina nodaļas bakalaura un maģistra diplomdarbu izstāde, radošā darbnīca, studentu prezentācijas, labās prakses un sadarbības diena, kā arī dizaina pedagogu tālākizglītības programmas pirmais izlaidums.
LMA Dizaina Diplomandu dienas 2011 ir iespēja iepazīties un sākt sadarbību jaunajiem Latvijas dizaineriem, radošiem uzņēmējiem un dizaina lietotājiem. Emocionāls dizains mūs var ietekmēt pozitīvi, likt justies labi, gūt iedvesmu, veselību, enerģiju un spēku. Dizains ir kļuvis par daļu no mūsu dzīvesveida un  dzīves kvalitātes.

EMOCIJAS ir lipīgas. Ikdienā emociju klātbūtne lielākoties izpaužas neuzkrītoši, veidojot daļu no mēmā savstarpējās saziņas procesa, kas noris ikreiz, kad mēs tiekamies ar dizaina objektiem un konceptiem.
DDD 2011 piedāvā veselīgu emociju apmaiņu un provocē radošu attieksmi mazu un lielu problēmu risināšanā, lai veidotu un pielietotu labu dizainu. Mēs ticam, ka dizains ir ne tikai skaista forma un funkcija lietotājam, bet tas ir arī domāšanas veids, kas sniedz iespēju uzņēmējam atklāt savas mērķauditorijas vajadzības, vēlmes un sapņus. Iekārojams dizains uzlabo Latvijas uzņēmumu konkurētspēju vietējā un starptautiskajā tirgū.

Latvijas Mākslas akadēmijas Dizaina nodaļas diplomdarbos pārmaiņas turpinās – dizainers nav vairs tikai jaunu produktu radītājs. Blakus materiālajam dizainam stājas nemateriālais – pakalpojumi, stratēģijas, scenāriji. Palielinās dizainera atbildība, mēs piedalāmies ētiskos, sociālos, ilgtspējīgos un ar identitāti un emocijām saistītos procesos.

vairāl: www.designlv.lv

No 2. aprīļa līdz 7. maijam WM galerijā Amsterdamā (Elandsgracht 35) notiek izstāde Color Tales, kas ir pētījums iedomātās skaņas un attēla ainavās. Par pamatu tam ir Imanta Ziedoņa Krāsainās pasakas. Izstādē apvienojušies grafikas dizaineri no studijas Lesley Moore (tai skaitā Amsterdamā dzīvojošais Zigmunds Lapsa), mūziķis Machinefabriek un stāstnieks Sahands Sahebdivani. Rezultāts ir baudījums gan acīm, gan ausīm – speciāli izgatavotas plates ar angliski skanošām Ziedoņa pasakām un speciāli sarakstītu krāsu mūziku, kā arī katrai krāsai sava izlecošā (pop-up) grāmata. Tas gan nemaz nav viss. No vakardienas pieejama arī mājaslapa www.colourtales.nl, kurā var paklausīties krāsu audio un daudz ko citu. Starp citu, plati var arī iegādāties! Tālāk piedāvājam palūkoties uz dažām bildēm no pašas izstādes un atklāšanas.

Ko Lesley Moore domā par dizainu, savukārt piedāvājam lasīt mūsu 10+10 intervijā ar Lesley Moore.
Vairāk par izstādi un krāsām: www.colourtales.nl

Jau 50. gadu pēc kārtas Milānā notiek Salone del Mobile messe jeb Milānas dizaina nedēļa. Tā ir lielākā mēbeļu, gaismas objektu, interjera objektu un dažādu citu lietu dizaina izstāde pasaulē. Šoreiz to apmeklēja arī Maija Līduma, un mēs palūdzām viņu padalīties ar saviem iespaidiem, par ko viņai liels paldies!

Dizaina nedēļa Milānā. 11.-17. aprīlis.
Teksts un attēli: Maija Līduma

Ļoti plaša, dažāda un interesanta – skan šabloniski, bet vienā vārdā aprakstīt visu dizaina gūzmu, ko iespējams apskatīt – ļoti grūti. Objekti, galerijas, “showroomi”, ekspozīcijas izvietotas pa visu Milānu ar koncentrācijas punktiem vecpilsētas Brēras pagalmos un galerijās, Zona Tortona (kas ietver  Tortona un Savona ielas, pēc  rakstura mazliet atgādina kaut ko pa vidu starp Rīgas spīķeriem un Sapņu fabrikas atmosfēru, mazliet industriāla, bet atšķaidīta ar maziem apzaļumotiem iekšpagalmiem), trienāles ēkā blakus Sempiones parkam un daudzās, daudzās citās vietās. Modes zīmolu veikali vakaros rīko jauno kolekciju prezentācijas. Daļa ir tikai preses pārstāvjiem ar ielūgumiem, bet, ja ir interese,  var atrast daudz dažādu vakara notikumu, kas ir laipni atvēlēti  katram nesteidzīgam dizaina baudītājam.

Daudz ekoproduktu un dabisku materiālu: filcs, vilna, lins, koks. Zaļā domāšana vēl joprojām ļoti aktuāla un modē, piem.,  Patrīcijas Urkiolas (Patricia Urquiola) Mangas rug paklāju un mēbeļu  kolekcija vai vācu masīvkoka mēbeles. Bet tikpat liela koķetērija ar plastmasu un silikonu. Klubkrēsli, kas tradicionāli iedomājami no dabiskās ādas vai auduma, atlieti plastmasā. Vai ierastie pītie vai adītie sīkumu grozi uzadīti no silikona diega. Plaukti plāni un viegli. Masīvas koka galdu virsmas, bet krāsainas un tievas galda kājas. Mēbeļu dizaini , kas atgādina it kā nejaušu “self made”.  LED diožu gaisma gan publiskos, gan privātos interjeros. Teikt, ka aktuāls ir kāds konkrēts virziens, būtu pārāk tendenciozi. Drīzāk problēma ir saprast, kādā vidē un atmosfērā katrs vēlas  uzturēties.

(Spiediet uz cipariem apakšā, lai apskatītu pārējās bildes.)

No 8. aprīļa  līdz 6. maijam Rīgas Dizaina un mākslas vidusskolā (RDMV) aplūkojama izstāde un prezentāciju cikls, kurā izrādās un ar prezentācijām uzstājas dažādi dizaineri, kas reiz beiguši šo skolu. Tai skaitā grafiskie dizaineri Liene Drāzniece, Mikus Vanags (kurš izstādē izstādījis fontus!) un virkne zināmu modes, produktu, tekstila un mēbeļu dizaineri. Turklāt vēl varat pagūt 13. aprīlī 12.30 uz Mika un Lienes prezentācijām, bet 15. aprīlī uz modes dizaineru Agneses Narņickas un Arta Štamgūta prezentācijām.

Izstāde atvērta darba dienās no 10.00 līdz 17.00 Kr. Valdemāra ielā 139 (no centra, ejot ar kājām, 20 min.), Skolas izstāžu zālē.
Ar šo izstādi tiek uzsākts izstāžu cikls – RDMV ABSOLVENTI. Pirmajā izstādē piedalās absolventi – dažādu jomu Latvijas dizaineri.

Izstādes ietvaros no 11. – 15. aprīlim notiks arī dalībnieku – dizaineru prezentācijas par savu radošo darbību, studijām Latvijā un citās pasaules augstskolās.

Modes dizainu pārstāv: Agnese Narņicka, Artis Štamgūts
Produktu dizaineri: Ieva Lauriņa, Helēna Nora Vītola, Zane Homka, Indra Merca
Tekstila dizainere: Zane Kokina, kuras dizainera talantu atzinuši tādi modes nami kā Prada un Paul Smith
Grafiskie dizaineri: Liene Drāzniece, Mikus Vanags, kurš ir viens no latviešu fontu radītājiem, ko arī izstādē var apskatīt.
Mēbeļu dizainere: Elīna Bušmane, kuras maģistra darbs – darba stacija COMBO – būs apskatāms Latvijā pirmo reizi.
Patīkams pārsteigums un jaunums Latvijas publikai būs arī Londonā dzīvojošās un strādājošās dizaineres Helēnas Noras Vītolas darbi.

Vairāk info: www.rdmv.lv.

No 2011. gada 8. janvāra līdz 8. februārim Pērnavā (Igaunija) norisinās ikgadējais starptautiskā dizaina grafikas festivāls “Printmaking In“, kurš šogad veltīts futūrisma simtgadei. Par to jau rakstīja www.dic.lv, taču, iespējams, vēl kāds, tāpat kā mēs, palaida garām ko ļoti interesantu par šo notikumu.

Komiksu dienu programmas kopsavilkums:
Ceturtdien, 11.11. 18.00 mākslinieku darbu prezentācija LMC,
Otrdien, 16.11. 16.00 izstādes „FINEST” atklāšana Latvijas Nacionālajā bibliotēkā,
Otrdien, 16,11. 18.00 Katjas Tukiainenas izstādes „Paradise f (Fake)” atklāšana radošajā telpā „Tasty”,
Trešdien, 17.11., ceturtdien 18.11, Komiksu meistardarbnīcas radošajā telpā „Tasty”

Zemāk detalizētāka info:

Ceturtdien, 11. novembrī 18.00, Laikmetīgās mākslas centrā ( Alberta ielā 13) notiks Latvijas mākslinieku darbu prezentācijas, kur ar savu radošo darbību komiksu jomā iepazīstinās Ingrīda Pičukāne, Oskars Pavlovskis un kuš! redaktors Dāvids Šilters. Dāvids Šilters pastāstīs par kuš! īstenotajiem un iecerētajiem projektiem Latvijā un ārzemēs, kā arī ieskicēs komiksa lomu mākslā. Ingrīda Pičukāne, māksliniece, kas strādā ar plašu mediju spektru – instalācijām, performancēm, animācijas filmām, ka arī rada ilustrācijas un komiksus, iepazīstinās ar savu daudzpusīgo darbību. Oskars Pavlovskis, kurš līdztekus datorspēļu grafikai un animācijas īsfilmām, zīmē komiksus, stāstīs par saviem projektiem. Turpat, LMC ofisa galerijā vēl līdz 18.novembrim atvērta izstāde „Eksplozīcija”, kurā aplūkojami 11 Latvijas mākslinieku zīmējumi.

Otrdien, 16. novembrī, 16.00, Latvijas Nacionālajā bibliotēkā (K. Barona ielā 14) tiks atklāta izstāde „FINEST”, kurā aplūkojami Latvijas, Igaunijas un Somijas mākslinieku radīti komiksi. 10 komiksu autori no katras valsts piedāvā savu redzējumu par tēmu „Rīts, diena, vakars un nakts” dažādu stilu vizuālos stāstos. No Latvijas piedalās: Rūta Briede, Mārtiņš Zutis, Ingrīda Pičukāne, Anita Rupeika, Sabīne Moore, Maija Līduma, Kristofers Reidzāns un Arnolds Soms. Izstādi organizē Somu institūts Tallinā.

“FINEST” ir produktīvs sadarbības projekts, kurā plānota arī Ungārijas mākslinieku darbu izrādīšana, kā arī izstādes pārējās projekta dalībvalstīs, lai iepazīstinātu ar komiksu attīstību dažādās valstīs. Šobrīd Latvija un Igaunija ir līdzīgās pozīcijās – tikai dažu pēdējo gadu laikā vērojama komiksu mākslas attīstība, kamēr Somijā komiksam ir garāka vēsture un pašlaik somu komiksu mākslinieki un ilustratori tiek ļoti labi novērtēti ne tikai komiksu, bet arī plašākā mākslas kontekstā daudzviet pasaulē. Izstāde Rīgā apskatāma līdz 27. novembrim.

Komiksu dienu turpinājumā, otrdien, 16. novembrī, 18. 00 radošajā telpā „Tasty” (Martas ielā 1) tiks atklāta somu mākslinieces Katjas Tukiainenas personālizstāde „Paradis f(Fake)”, kurā apskatāmas freskas, gleznas, neona gaismas un darbi sietspiedes tehnikā. Izstādē dominējošā rozā krāsa ne vienmēr nozīmē, ka viss ir salds, jauks un skaists. Tā var būt arī zīme, ka aiz šī skaistuma kaut kas tiek slēpts. Izstāde ir daļa no mākslinieces „Paradis A – Z” instalāciju sērijas, kā arī daļa no viņas doktorantūras studijām. Izstādi piedāvā Somu institūts Tallinā, kas šoruden vēlas iepazīstināt Rīgas skatītājus ar somu māksliniekiem. Katja Tukiainena ir pazīstama arī kā komiksu māksliniece, kas jau viesojusies Rīgā – 2009. gada februāri, izrādot savus darbus komiksu mākslas izstādes „Tell me more…” (Stāsti vēl…) ietvaros Andrejsalā. Izstāde apskatāma līdz 27. novembrim.

Trešdien un ceturtdien (17. un 18. novembrī), komiksu dienu ietvaros vienīgais Latvijas komiksu izdevums kuš! rīko komiksu meistardarbnīcas radošajā telpā „Tasty”, kuras vadīs somu mākslinieces Anna Sailamā un Karri Laitinena. Darbnīcās aicināti piedalīties mākslas studenti un interesenti ar priekšzināšanām zīmēšanā. Plašāka informācija kuš! emuārā: http://kushkomikss.blogspot.com. Dalības maksa 6 Ls, mākslas studentiem 4 Ls.

Organizatori, sponsori un sadarbības partneri: Somu institūts Tallinā, Somijas vēstniecība Latvijā, Igaunijas vēstniecība Latvijā, radošā telpa „Tasty”, komiksi kuš!, Laikmetīgās mākslas centrs, velo darbnīca un kafejnīca „Miit”, Latvijas Nacionālā bibliotēka.