karlssonwilker inc. is a New York City design firm founded in late 2000 and run by Jan Wilker and Hjalti Karlsson. The two met while working for Stefan Sagmeister. But you knew that already if you have read their interview with Dizaina Studija magazine… So four years later, here is a quick 10+10 interview!

1. Please tell us about yourselves. Could you tell me how you got introduced to graphic design, where did you study?

Hjalti went to art school in Iceland for one year, then moved to New York to study at Parsons School of Design. Jan grew up in Ulm (check it out, it’s a city with an important design history), then started studying architecture before switching to design.

2. How did you end up in New York? What was the reason why you both left your countries and emigrated to NY?

Hjalti [see above] to study at Parsons. Jan wanted to work with Stefan Sagmeister, and he happened to have his office in New York, so i came to New York for an internship with him. that was in 1999. Now i’m very glad he was in was New York.

3. Do you feel that working at Stefan Sagmeister studio left an imprint of his working methods & aesthetics or you shared similar vision before joining him?

Absolutely, huge influence on us. Aesthetically less and less over time. When we started out with our own studio, we took over many things without questioning (like having multiple phone lines, which it turned out we didn’t need; or having one intern every 3 months, 4 times/year), some things we consciously continued (buying Filemaker and keeping a good contact list), and many others we consciously opposed (we don’t use sketchbooks). Obviously both of us were drawn to him and his work by a genuine feeling of respect, interest, maybe even empathy.

3.5 …Previous question was meant to be a bit provocative as you seem to be working almost on opposite spectrum of means to visualise projects — if Stefan uses a lot of handwriting, analogue imagery & materials, you seem to work heavily with digital tools? Is there a bit of «teenage» rebellion?

We would say that it’s more a thing of being from a different generation. For us, computers were normal, we don’t really have a life as a designer before computers. computers are not dangerous and detrimental when it comes to creativity (as our old teachers would constantly warn us); it’s actually the best tool to enable it. We sketch on the computer.

4. Ok, last one involving Stefan — In an interview with Stefan Sagmeister said that his small-studio (3 people) model was taken/inspired by Tibor Kalman, you are continuing this «tradition» in third generation… Why so? Is there a tipping-point after which there is no way back?

We tried it few times in our, by now already, 10 year history to grow to 6-7 people, but our studio always turned into a small agency, with hierarchies and group dynamics. the tightness falls apart, and politics and agendas creep in. Hjalti, myself, Nicole, and one intern seems to be a good size. but ask us again in few years, who knows what will happen by then.

5. Your projects differ very much from each other (unlike other designers who tend to impose their own style/aesthetic) — how do you achieve this, could you tell about your creative process? How do you maintain steady flow of creative & innovative output?

The one thing we could say about our process is that it is organic. There are no set rules or systems when it comes to approaching a project. Whoever is free at the time starts it, but that doesn;t mean the project is his. It’s a very low-ego office, focussing on the best outcome, and (hopefully) not on personal goals or vanity.

6. You often work with advanced technology – in The Urban Visual Recording Machine you gathered real-time data, which was then printed on the spot, for MTV idents you created a 3D ORB, which reacts to sound, designing typeface for ADC Young Guns, the temporary Vitra Store Under-Construction interiors etc. – do you collaborate with others on the technical parts or learn the tools/software yourself? Do you learn as you go along or try to explore these different tools through experimentation before using in real life projects?

We do, want and need to collaborate on some projects, makes a complicated project always better. Soemtimes the experimentation with a new tool happens within a client project, sometimes within in-house projects. In-house projects are different from personal projects. We don’t work on personal projects, meaning projects away from the studio. In-house projects for us are projects that we do within the context of our design peers, like designing a cover for design magazine.

7. Does space where you work matter to you? How long have you been at your present studio space (I assume from the begining?) and how does it influence you?

We really like our studio space, and always have. We’ve been here for 11 years, and nowadays the other 2 floors above us (there is a Dunkin Donuts on the ground floor) is all designers. It’s a small building, were we have a full floor. Our space had a bar built in when we moved in. We have a little outdoor first floor backyard space. We like being here, it almost never feels like work.

8. When visiting your studio in 2007 I was surprised about your pessimistic/non-glamurous attitude about everyday running of design studio… Now after running my own studio for 6 months and experiencing the day-to-day struggle, I see what you mean. Has anything changed in these 11 years for Karlssonwilker? What would be your advice for new studios/designers who are about to start a studio?

We are laughing every day here in our studio, and try hard (and mostly successfully) to make every day a good day in the office. We enjoy every day. We don’t look at the studio as if our lives would depend on it. What we do day to day has to makes us happy first and foremost, none else. But if that works, chances are high it also works on other people.
The reason I present daily studio life in an unglamorous light is, because it is. Students and young professionals have false hopes and notions about what we all do, and I don’t need to stand in front of a group of students and tell them how awesome everything (and in return I am) just to feel better and further confirm their mislead expectations.

9. Could you tell us more about SahreVictoreWilker? What kind of experience & form of workshop should people expect there?

SVW was founded by Paul Sahre, James Victore, and myself (Jan) a bit over 4 years ago. We all were (and still are) teaching a lot. The three of us are very different, but then again we have some similarities. We are good friends, but don’t care too much about the others’ design. It’s an annual design workshop here in New York, with people coming from all over the world to work hard, talk and play hard with the three of us. What is very special to me is that it’s the three of us in the room, making it impossible to hide behind the usually perceived monopoly of truth that a teacher has. We have to be extra sharp and open-minded, and fantastic discussions and disagreements happen. As far as what to expect; what we hear back from past participants is amazing and very encouraging; the best one for me being an email from a former participant’s wife, telling us “whatever you did to him during that week, thank you so much!”

10. What awaits us in future? The all-knowing-source-of-knowledge Wikipedia states that KarlssonWilker is for sale with a price-tag of $30′000′000, could you tell us the joke?

Well, about that, this is by now a very very old joke, ca. 2006. Back then we wanted to prove the point that people (highly unrealistically) think New York is all golden and shiny (if you make it in New York…), so we put on our website that our studio is for sale for $10 Million. People actually believed that our tiny studio could be worth this crazy amount of money, telling us “guys, please don’t do it, don’t give up!”. Then we upped it to $30 Million. Now we are millionaires, on the web at least.

Kopš maija vidus pieejams jauns kultūras un mākslas portāls Arterritorry.com, kurš lasāms latviski, krieviski un agliski, un kurā apkopots aktuālais par Baltijas, Krievijas un Skandināvijas mākslu. To visu uzsākuši Anna Iltnere, Daiga Rudzāte, Una Meistare un grafikas dizainers Jānis Notte, bet ar pilnu veidotāju sarakstu var iepazīties šeit.
Ideja ir ļoti interesanta – palūkoties uz notiekošajiem kultūras procesiem plašāk kā tikai Latvija. Portāla veidotāji gan nav izvēlējušies vieglāko ceļu, piemēram, tulkošana prasa papildu resursus, arī lasītājiem varētu būt grūtāk saprast, kādā valodā tad jākomentē, dizains ir… nepierasts. Tomēr portāla stiprākā puse ir saturs, jo par lokālajām un reģiona aktualitātēm kultūrā tīmeklī informāciju atrast nav diez ko vienkārši. Jāpiebilst, ka portāls ir tikko uzsācis savu darbu, un šķiet, galvenais, ka autori atļaujas meklēt jaunus ceļus, kā un par ko rakstīt. Process noteikti ieviesīs izmaiņas, kuras, jācer, veicinās arī pārskatāmību un lasāmību. Tālāk piedāvājam nelielu interviju ar Arterritory.com veidotājiem gan par to, kādēļ ir, kā ir, gan par dizainera izvēli un to, kā tas viss varētu ietekmēt pārējos žurnālus un blogus.

1. Pastāstiet, kas ir Arterritory.com?
Arterritory.com ir Baltijas, Krievijas un Skandināvijas mākslas un kultūras teritorija internetā. Vieta, kur tikties minēto reģionu māksliniekiem un mākslas interesentiem – gan profesionāļiem, gan tiem, kam māksla ir sirdslieta. Kā viena no Arterritory.com satura kvalitātes latiņām ir teksta saprotamība. Vēlamies par kultūras procesiem rakstīt, lieki un nevietā nesvaidoties ar svešvārdiem un kalambūriem. Bagātīgo informācijas klāstu gribam padarīt pieejamu. Un pateikt nedaudz vienkāršāk nav nemaz tik vienkārši :)
Mēs apzināmies arī, ka māksla šodien nav noslēgta telpa, tā atrodas mijiedarbībā un sasaistē ar pārējām kultūras jomām. Tieši tālab portālā iespējams gūt informāciju arī par kino, dizainu, modi, arhitektūru un grāmatām.

2. Kādēļ izvēlējāties rakstīt 3 valodās?
Šķiet, tas loģiski izriet no ieceres veidot dialogu un informācijas apmaiņu starp Baltijas, Skandināvijas un Krievijas reģioniem.

3. Kādēļ tieši Baltija, Krievija un Skandināvija?
Baltijas valstis, Krievija un Ziemeļvalstis ir mūsu kaimiņi. Dzīvojam plecu pie pleca, bet tik maz viens par otru patiesībā zinām. Raugoties no portāla pozīcijām – kļūt par mākslas mediju vispasaules mērogā prasītu milzīgus resursus, turklāt šāda niša vairs nav tukša. Savukārt, specializējoties mākslas dzīvē noteiktās valstīs, ir priekšrocība to darīt padziļināti. Un tā mēs kļūstam par noderīgu avotu un interesantu vietni arī citām pasaules valstīm. Vēl svarīgs faktors, kam apstiprinājumu gan guvām tikai neilgi pirms Arterritory.com atklāšanas – minētie reģioni ir ļoti, ļoti ieinteresēti un atvērti sadarbībai. Esam piesaistījuši arī autorus no Sanktpēterburgas, Helsinkiem, Tallinas un Viļņas.

4. Ko domājat par to, kas šobrīd notiek kultūras jomā Baltijā? (cik tā ir veselīga, dzīvotspējīga, nepieciešama..)
Portāla izveide jau vien parāda mūsu nostāju. Proti, ka arī Baltijas valstu kultūras dzīvē ir izceļami un uzteicami notikumi, talantīgi un veiksmīgi mākslinieki. Tos vērtējot, par tiem rakstot, mēs līdzdarbojamies, lai priekšstats nebūtu bāls, bet gan “ar veselīgu sejas krāsu”.

5. Kādi ir galvenie izaicinājumi veidojot jaunu portālu?
Izaicinājums ir sasniegt un ieinteresēt pēc iespējas plašāku cilvēku loku – gan šajā reģionā dzīvojošos, gan mākslas un kultūras profesionāļus un interesentus citur pasaulē, kam, iespējams, iepriekš nav bijis pietiekami daudz informācijas, piemēram, par mākslas procesiem Baltijas valstīs. Arī kultūrtūristus. Lai par mums uzzin. Izaicinājums ir arī neapjukt informācijas gūzmā, prast izlobīt svarīgāko un portālam derīgāko. Bet tie ir pozitīvi izaicinājumi, jo motivē un iedvesmo strādāt un tiekties.

6. Kā Arterritory.com, jūsuprāt, varētu ietekmēt citus par kultūru, dizainu rakstošos izdevumus un blogus Latvijā?
Mūsuprāt, portāls ir aizpildījis līdz šim diezgan brīvu nišu, jo uzsvaru liek uz kaimiņvalstu kultūras dzīvi un diskusijas attīstīšanu un dara to arī angliski un krieviski. Ja arī kādu vietējo notikumu apskats pārklājas ar citos izdevumos publicēto – tas jau kopainai ir tieši atspirdzinoši.

7. Kādēļ izvēlējāties sadarboties ar dizaineri Jāni Notti?
Vienai no šī projekta līdzautorēm, Unai Meisterei bija sadarbības pieredze ar Jāni Notti savulaik strādājot pie Anothertravelguide.com portāla pilnveidošanas un paplašināšanas. Anothertravelguide.com ir arī ciešs Arterritory.com sadarbības partneris, tālab šī izvēle konkrētajā mirklī šķita ļoti dabiska. Jānis tobrīd jau strādāja Ņujorkā. Bijām sekojuši arī viņa projektiem laikā, kad viņš dzīvoja un strādāja Melburnā – mums patīk viņa domāšanas, arī sarunu un diskusiju veids dizainā.

8. Kā noritēja sadarbība starp dizaineri un redakciju? Cik kuram bija teikšana, diskusijas, vai varbūt uzreiz bija skaidrs kā visam jābūt?
Strādāt bija pārsteidzoši viegli. Komunikācijas problēmas neradīja ne okeāns, kas mūs šķīra, arī redzējums bija līdzīgs. Jau sākotnēji mums saskanēja domas par portāla struktūru un materiālu pasniegšanas veidu. Grafikas dizainā pilnībā uzticējāmies Nottem un viņa piedāvājums apmierināja. Turklāt viņš strādāja ļoti ātri un arī fleksibli – ieklausoties, argumentējot. Savā ziņā protāla tapšanas process bija tāds lielisks dialogs.

9. Kādus interneta žurnālus jūs paši labprāt lasāt?
Artinfo.com, Designblog.lv , dezeen.com, artnet.com, kaleidoscopeoffice.wordpress.com; theartnewspaper.com – tie ir tikai daži….

10. Kā raugāties uz to, ka internetā satura kļūst arvien vairāk un kā tas, jūsuprāt, ietekmē drukātos izdevumus?
Arvien skaidrāk iezīmējas drukāto un virtuālo izdevumu funkcijas un atšķirības. Ne viens, ne otrs netiek apbedīti, jo domājams tik ātri neizzudīs cilvēku vēlme ar pirkstu galiem pāršķirt švīkstošas papīra lapas. Pielikt pie deguna tikko atšķirtu jaunu žurnālu un sasmaržot druku.
Vai lasīt rakstus, kurus ir interesanti atšķirt arī pēc gada. Drukātie izdevumi ar laiku būs kā “konzervi”. Labā nozīmē. Savukārt internetā saturs kārtosies kā piena paciņas – ar īslaicīgu derīguma termiņu, bet pieprasījumu ik rītu. Interneta mediji var nodrošināt vēlmi būt vienā ritmā ar aktuāliem notikumiem. Uzreiz spēt reaģēt uz publikācijām, iesaisoties diskusijā, teju tai pašā sekundē parsūtot rakstu draugiem. Minētais nenozīmē, ka virtuālie mediji derīgi vien ziņām. Tas ir vakarējs priekšstats. Arterritory.com, piemēram, lielāko satura daļu aizņem raksti, intervijas, recenzijas. Apjomīgi un kvalitatīvi materiāli, taču visus caurvij aktualitātes garša. Jo kurš gan dzers ieskābušu pienu?

berta ir bezmaksas mājas lapu dzinējs (cms). Ar to varat izveidot savu portfolio internetā pavisam vienkāršā veidā pat tad, ja neko nezināt par programmēšanu, html, css un visām tām burtu kombinācijām.

Otrdien, 22. februārī MiiT velo-kafejnīcas telpās (Lāčplēša ielā 10) plkst 18:30 notiks pirmā publiskā bertas demonstrācija ‘berta’s tips & tricks‘, kurā varēsiet apklūkot kā un kas jādara, lai tiktu pie savas web lapas. Uzsvars šoreiz būs uz visām ekstrām un iespējām, kuras daudziem varētu būt paslīdējušas garām nepamanītas.

Paredzēts arī izlaist atjauninātu bertas versiju (0.6.5) un iepazīstināt ar dažiem jaunumiem, kas jo daudziem varētu atvieglot ceļu līdz jaunai web lapai. Protams, ka varēs uzdot arī āķīgos jautājumus pašiem bertas veidotājiem. Ieeja par brīvu.

Noslēdzies konkurss Latvijas labākais web dizains. Paldies visiem, kas tomēr atrada laiku pieteikt darbus un izteikt savu vērtējumu! Paldies žūrijai, kas spēja rast laiku lai vērtētu un  www.onkulis.com par ideju. Visi uzvarētāji saņems speciālo balvu, ko esam veidojuši sadarbībā ar uzvelckreklu.lv.

Par vērtēšanu
Žūrijas sastāvs: Miķelis Baštiks (asketic.lv), Maksim Berjoza (true-vision.lv), Mārtiņš Dambis (cube.lv), e950 un designBlog. Visi finālistu darbi tika vērtēti pēc 4 kritērijiem — oriģinalitāte, tehniskā risinājuma atbilstība produktam/ pakalpojumam, dizaina atbilstība produktam/ pakalpojumam un tā cik ļoti darbs patīk. Atzīmes tika liktas no 1 līdz 5.
Žūrijas dalībnieki nevērtē darbus, kuru izstrādē iesaistījušies paši vai arī viņu uzņēmums kā arī balsošanas procesā neredz citu vērtējumu. No iegūtajiem rezultātiem tiek aprēķināts vidējais aritmētiskais un tā arī tiek noteikti uzvarētāji.

Lai arī balsošanas laikā radās diskusijas, ka varbūt vajadzētu veidot kategorijas vai atsevišķi izdalīt portfolio lapas, šoreiz nolēmām tomēr to nedarīt, jo katra lapa jau tiek vērtēta pēc konteksta un atbilstības lapas funkcijai.

Rezultāti
Lūk, ko žūrija atzinusi par labākajiem darbiem:

Pirmā vieta www.karlsons.net (dizains un programmēšana: Ernests Karlsons)

Otrā vieta www.asketic.lv (dizains un programmēšana: www.asketic.lv)

Trešā vieta kirils.tundra.lv (dizains: Kirils Kirasirovs, cms: berta.lv)
(pārējie žūrijas rezultāti zemāk)

Apmeklētāju balsojuma uzvarētājs:

www.gustavo.lv (dizains un programmēšana: www.cube.lv)
(Apskatīt visus apmeklētāju balsojuma rezultātus)

Apsveicam! Visi 4 uzvarētāji tiks pie balvas, kas tiek veidota designblog sadarbībā ar uzvelckreklu.lv!

Interesanti, ka žūrijas un apmeklētāju rezultāti ir pilnīgi atšķirīgi. Tas, šķiet, varētu būt skaidrojams ar izteikti atšķirīgu gaumi vai arī ar ko citu.

Zemāk var iepazīties ar visiem rezultātiem kā arī ar žūrijas piešķirto punktu skaitu par katru no kritērijiem.

Žūrijas balsojuma rezultāti pa kritērijiem

Vēlreiz paldies visiem, kas piedalījās un palīdzēja tehniski visu realizēt. Secinājumus par rezultātiem katrs var izdarīt pats, bet no organizēšanas viedokļa ir skaidrs, ka ja būs nākamais konkurss, tad tas nebūs vasarā : )

BALSOŠANA IR NOSLĒGUSIES!

Aicinām balsot par saviem Latvijas web dizaina favorītiem! Beidzot žūrija ir veikusi pirmo atlasi un izveidojusi šortlisti ar darbiem, kuri piedalās vērtēšanā. Balsot var ikviens līdz 11. augustam (protams, 1x no vienas adreses un godīgi). Paralēli pēc 4 kritērijiem darbus vērtē arī žūrija, un tad, 11. augustā, publicēsim abus balsojuma rezultātus.

Saraksts ar atlasītajiem darbiem (tiem pašiem kas augstāk, tikai citādāk izkārtoti):

http://kirils.tundra.lv
http://www.gustavo.lv
http://www.karlsons.net
http://www.asketic.lv
http://www.dreamerlines.lv
http://www.edvin.lv
http://www.factora.lv
http://www.ir.lv
http://www.zagars.eu
http://www.dzeratbildigi.lv
http://www.annabarons.lv
http://www.duntesozoli.lv
http://www.friendship.lv
http://www.hungrylab.lv
http://www.kokalapa.lv
http://www.madambonbon.lv
http://www.madara-cosmetics.lv
http://www.mammastejas.lv
http://www.martinconfused.lv
http://www.tvnet.lv
http://www.uzadi.lv
http://www.zofa.eu
http://www.antoineverglas.com
http://www.ansisegle.lv
http://www.coreform.lv
http://www.cube.lv
http://www.duka.riga.lv
http://www.gatisstrods.com
http://www.insane.lv
http://www.jaunlatvija.lv
http://www.lab289.com
http://www.madaradrinks.lv
http://www.moana.lv
http://www.rhino.lv
http://www.slaidi.lv
http://www.sniegaklubs.lv
http://www.strogonovs.lv
http://dde.lv

Visi iesniegtie darbi

Pagarinam iesniegšanas termiņu līdz 26. jūlijam (pirmdiena) plkst. 12:00, lai visiem tiem, kas nepaspēja ir vienādas iespējas paspēt.

Aplūkot iesūtītos un pieteikt jaunu web dizaina darbu

PAPILDINĀTS: darbus vērtēs gan jebkurš apmeklētājs, gan žūrija (rezultāti būs redzami atsevišķi). Žūrijā šobrīd piedalās Mārtiņš Dambis (cube.lv)  Miķelis Baštiks (asketic.lv), e950.lv, Maksim Berjoza (true-vision.lv) un designblog (izvēle balstīta uz nejaušību un dizaineru dažādību). Vērtēts tiks gan dizians, gan tehniskā risinājuma atbilstība, gan oriģinalitāte. Protams, ka iespējams interešu konflikts, jo var gadīties vērtēt savu darbu. Tieši tā iemesla dēļ ir vairāk par vienu vērtēšanas kritēriju, žūrijas cilvēki ir izvēlēti pietiekami dažādi un balsu skaitīšanas sistēma būs tāda, lai viens no otra neietekmētos.
Tā kā parādījies ekstra laiks, tad papildus žūrijā mēģināsim piesaistīt pāris cilvēkus no kaimiņvastīm.

Aplūkot iesniegtos darbus

Kas tad īsti jādara?

Līdz 15. jūlijam raksta komentāros pievienojiet saiti uz lapu, kas jūsuprāt ir lielisks web dizaina paraugs (mēnesis laika tiek dots tādēļ, ka daži varbūt vēl var pagūt lielisku lapu uztaisīt : )

Visas saites mēs aplūkosim un pirmās lapas ekrānšāviņu ievietosim galerijā. Pēc 15.jūlija būs pieejama balsošana. (Atsevišķi balsos arī žurija, kuras sastāvs vēl tiks precizēts — mēģināsim iesaistīt lielākos LV web kantorus un dažādus dizainerus).

Kādas lapas iesniegt?

Iesniegt var lapas, kuras tapušas 2008. – 2010. gadā un reāli darbojas. Citu ierobežojumu pagaidām nav (naidu kurinošas vai kaut kā aizskarošas lapas gan tiks izdzēstas).

Kritēriji (papildināts)

Spriežot pēc iesūtītajiem darbiem, nepieciašami arī kritēriji:
1) vērtēts tiek lapas dizains, ne programmēšana vai tehniskie navaroti (atbilstošs tehniskais risinājums ir svarīga laba dizaina sastāvdaļa, bet programmēšana nav tas pats kas dizains);
2) Kas tad mūsuprāt ir labs web dizains? Tam vajadzētu būt atbilstošam mērķim, pārsteidzošam, pārdomātam gan vizuāli, gan tehniski, atšķirīgam no līdzvērtīgām lapām savā kategorijā, lietojamam… līdz ar to nepieņemsim darbus, kā piemēram, interneta veikali, kur nav redzamu atšķirību no citiem veikaliem vai WordPress blogi, kur nomainīta tikai augšējā bilde, lapas, kur aizmirsts pievienot saturu un tamlīdzīgi.

Vērtēšana būs 3 kārtās:
1. mūsu subjektīva atlase kuri darbi iet tālāk vērtēšanā un kuri ne. Lai nerastos aizdomas par negodīgu rīcību, tad visu iesniegto darbu saraksts būs publiski pieejams (vērtē designblog);
2. shortlist (vērtē žurija);
3. fināls (vērtē visi + žurija).

PS. pievienojot vairākus linkus komentāros, var gadīties, ka tie ieķeras spama rindā. Tad nāksies uzgaidīt, kamēr tie tiek apstiprināti.

Latvijas digitālais dizains jau trešo reizi saņem balvu prestižajā multimediju festivālā FIAMP 2009! Starptautiskajā audiovizuālā un multimediju festivāla FIAMP 2009* konkursā, kas šogad norisinājās Turīnā, Itālijā, Latviju pārstāvēja Dd studio un Dd laboratory ar multimediju programmu „Latvijas Tautas fronte: dzīvā vēsture”, iegūstot GRAND PRIX CD/DVD kategorijā.  

FIAMP 2009 ir lielākais pasaules mēroga multimediju konkurss, kuru organizē Starptautiskā muzeju audio-vizuālā komiteja (AVICOM). Tajā ar radošiem un inovatīviem projektiem piedalās speciālisti, kas rada multimediju produktus muzejiem visā pasaulē un darbojas kultūras mantojuma saglabāšanas un izplatīšanas jomā, izmantojot jaunākās tehnoloģijas un digitālās kultūrvides iespējas.
Šogad Dd studio pārstāvis – radošais direktors Jānis Mitrēvics – tika uzaicināts piedalīties FIAMP 2009 festivāla apbalvošanas ceremonijā, kas notika 2010. gada 14. februārī Nacionālajā kino muzejā Turīnā, Itālijā. Dd studio un Dd laboratory veidotā multimediju programma „Latvijas Tautas fronte: dzīvā vēsture” saņēma GRAND PRIX šajā nozīmīgajā festivālā. Multimediju programma tika nominēta apbalvošanai CD/DVD kategorijā kopā ar 11 citiem projektiem no Francijas, Vācijas, Horvātijas, Portugāles, Čehijas, Jemenas, Dānijas un Itālijas.

Multimediju programma „Latvijas Tautas fronte: dzīvā vēsture” stāsta par tautas kustības – Latvijas Tautas frontes vēsturi no tās dibināšanas līdz Latvijas neatkarības atgūšanai. Programmas lietotājs ar multimediju tehnoloģiju palīdzību var ceļot pa astoņām diska sadaļām, aplūkojot vairāk nekā simts tā laika fotoattēlu, apskatot tuvplānā unikālus dokumentus, noskatoties videomateriālus un intervijas ar pazīstamiem Latvijas Tautas frontes aktīvistiem. Programmas galvenā mērķauditorija ir vidusskolēns un jaunietis, kurš, apskatot disku, iegūst ļoti plašu informāciju par tā laika notikumiem un iepazīst valstiskās neatkarības, pilsoniskās līdzdalības un patriotisma nozīmi gan katra cilvēka, gan mūsu tautas dzīvē. Multimediju programma ir veidota latviešu un angļu valodā.

Jau iepriekšējos gados Latviju šajā konkursā ļoti veiksmīgi ir pārstāvējusi Dd studio. 2007. gadā ar mērķi popularizēt Latvijas digitālās multimediju kultūras sasniegumus un veicināt to iekļaušanos starptautiskajā apritē konkursā tika iesniegts projekts „Jūrmalas pilsētas muzeja digitālā ekspozīcija”. Dd studio ieguva speciālbalvu kategorijā „Interaktīvie kioski” par bagātīgu dokumentālā materiāla izmantošanu un veiksmīgu montāžu digitālajā ekspozīcijā.

Festivālā FIAMP 2006 piedalījās Dd studio projekts multimediju CD „rainis_2005.lv”, kas ieguva zelta godalgu kategorijā multimediju CD/DVD. Savukārt cits Dd studio darbs – multimediju CD „Aleksandrs Čaks. Biogrāfisks multimediju CD” tika nominēts finālam.
Dd studio radošais direktors uzsver: „Svarīgi ir līdzarboties starptautiskā vidē arī tāpēc, lai vienīgā karstā ziņa no Latvijas nebūtu tikai krīze!“

* FIAMP 2009 – Festival International de l’Audiovisuel et du Multimédia sur le Patrimoine (Starptautisks audio-vizuālais un multimediju festivāls)
**AVICOM – Audio-visual International Committee of the Museums (Starptautiskā muzeju audio-vizuālā komiteja)

Daudzi, iespējams, ievērojuši, ka viens no Latvijas lielākajiem ziņu portāliem TVNET 2009. gada beigās ir mainījis savu izskatu un, kā izrādās, ne tikai to. Ziņu portālu dizains ir pietiekami specifisks, jo bieži vien jāapvieno dažādas pretrunīgas intereses,  piemēram, pārskatāmība, ērta lasīšana, un reizē daudz vietas reklāmai. Tas viss dizainera darbu tikai sarežģī. Tādēļ par izmaiņu iemesliem un to, kā gājis, nolēmām aprunāties ar pašiem autoriem. Intervijā piedalās TVNET direktors Ivars Bauls un dizainers Oļegs Baļss.

1. Kāds bija iemesls TVNET dizaina izmaiņām?

IB: TVNET iepriekšējais dizains tapa 10 gadus atpakaļ, 2000.gada pašā sākumā. Protams, vairākkārt tika mainīta pirmā lapa un sadaļas, tomēr 10 gadi ir ilgs laiks, tas arī ir galvenais iemesls kādēļ veidojām no jauna, nevis uzlabojām. Svarīgi piezīmet, ka TVNET nav notikusi tikai dizaina maiņa, viss TVNET ir uzbūvēts pilnīgi no jauna.

OB: TVNET gadu gaitā apauga ar daudziem jauniem elementiem, pārādījās jaunas tematiskās sadaļas, kas vairs neiekļāvās tā sākotnējā dizainā.

2. Kāds bija darba uzdevums?

IB: Pirmais un galvenais uzdevums bija cik iespējams saglabāt pirmās lapas struktūru jeb satura bloka izvietojumu, tas mūsuprāt šķita vissvarīgākais, lai TVNET lasītājiem nebūtu atkal “jāmācās” rīkoties ar portālu. Faktiski uzdevums sākās ar TVNET “galvu”, jeb lapas augšdaļu kurā sīkāk tika izdalītas sekojošas lietas — logo īpatsvara palielināšana labākai atpazīstamībai, laika ziņu pasniegšanai, meklētājam un rīku joslai, taču protams pats galvenais — pamatnavigācija, kura tad strukturāli arī ir galvenā izmaiņa. Proti, izpētot lietotāju klikšķu intensitāti, secinājām, ka lietotāji izmanto horizontālo navigāciju, bet vertikālo, kura atradās kreisajā pusē praktiski nelieto, līdz ar to tika pieņemts lēmums pārdalīt noslodzi koncentrējot to lapas augšpusē.
Atsevišķi tika izdalīti nosacījumu sadaļu pirmajām lapām, jau no paša sākuma bija skaidrs, ziņām jāsaglabā lentas (Sports, Financenet) princips, pārējām sadaļām izvēlēoties režģi (Mūzika, Tehnoloģijas).
Svarīgs faktors ir arī atvērta raksta izkārtojums, kuru mainījām principiāli — proti, zem virsraksta ir izkārtota gan rakstiska gan video, audio un foto informācija kurā var pārslēgties ar tabiem, faktiski atvērta raksta izkārtojums ir pats svarīgākais, jo ir noslogots pat vairāk nekā pimā lapa, un škiet ka mums izdevies to atrisināt, spriežot pēc skatīto lapu apjoma 20% pieauguma.
Un pēdējais, bet ne mazsvarīgākais Online TV sadaļa, kuru vēlējāmies padarīt tik vienkāršu cik tas iepējams, šeit pats svarīgakais bija video un teksta meteriālu integritātes veidošana. Viens video var būt piesaistīts vairākiem rakstiem, video, nevis kā vienība pati par sevi, bet drīzāk kā ilustrācija tam vai citam notikumam, kas tiek pasniegts apvienojot tekstu, foto, video, komentārus un saistītos rakstus.

OB: Mērķis bija stilistiski neitrāla, modulāra vizuālā sistēma liela informācijas apjoma pasniegšanai. Apkopotās statistikas analīze apstiprināja aizdomas, ka vairums apmeklētāju izlasa tikai galveno ziņu virsrakstus. Mēs meklējām risinājumu kā padarīt pievilcīgākus pārējos rakstus, kā ievilināt varāk lasītāju tematiskajās sadaļās.
Vienojāmies uzreiz, ka stilistiski nesekosim tādiem mirklīgiem trendiem kā MacOS Aqua vai Windows Aero tēmas, ļoti uzmanīgi izmantosim neatņemamus “Web 2.0 stila” atribūtus — gradientus, ēnas, atspīdumus.

3. Cik ilgs bija izstrādes process un cik variantiem tika iziets cauri, līdz nonācāt līdz gala rezultātam?

IB: Darbs faktiski sākās 2008. gada 1.septembrī, kad tiekoties ar Oļegu pārrunājām pamatuzdevumu. Ar pārtraukumiem, tomēr kopējais process vienalga prasīja gandrīz gadu, kopsummā ar visām starplapām tapa varāk kā 100 skiču, pirmajai lapai ap 30 dažādu variantu.

OB: Sarunas par jauno portāla izskatu sākās 2008.gada augustā. 2009.gada 18.decembrī tas tika prezentēts lasītājiem. Šajā laikā tapa vairāk par divdesmit variācijām pirmajai lapai vien.

4. Sadaļu krāsas, atteikšanās no oranžā pāsvara un TVNET kļūšana vizuāli krietni baltākam – vai Jūs nebaida vizuāla līdzība ar Guardian vai Apollo?

IB: TVNET pamat dizaina elements ir lapas augšdaļa, jeb galva pats TVNET ir ziņas, visam jābūt pakārtotam tieši tam, nevis kaut kādiem mazfunkcionāliem laukumiem, kuri eksistē, lai “stiprinātu brenda identītāti”. Kas attiecas uz Guardian — tas tik tiešām ir viens no labākajiem portāliem pasaulē un ir idejas, kuras aizguvām. Kas attiecas uz apollo, nav skaidrs tikai tas brīdis kurā apollo ieguva TVNET dziaina skices, jo pirmās lapas dizains TVNETam bija gatavs jau 2009.gada pavasarī, tātad ilgi pirms apollo palaišanas. Mēs izvēlējāmies tomēr izmantot mūsu dizainu, jo katrs pats zina kur ko ņēmis :)

OB: Atteikšanās no vienas dominējošās krāsas bija dabisks visa liekā atmešanas rezultāts. Piemēram, klasiskā navigācija kreisajā lapas malā nekaunīgi zaga dārgo ekrāna laukumu, par ko tika bez želastības aizstāta. Lai iezīmētu sadaļu induvidualitāti,  neieviešost papildus dekoratīvus elementus, tām tika piešķirti krāsu kodi. Cerams tas ļaus izbēgt no zīmoga oranžais, zilais vai zaļais portāls.
Līdzība ar Guardian nebaida. Būtu muļķīgi noliegt, ka daudzas idejas tika kopētas no tā. Un CNN. Un BBC. Un NYTimes. Un MSNBC. Man kaut kur jābūt špikerim ar sarakstu kam vēl jāpasakās.
Līdzība ar Apollo baidīja līdz 2009.gada 20.augustam, kad kļuva publiski apskatāms tā jaunais dizains.

5. Kas, jūsuprāt, ir 3 lielākas veiksmes, kas saistītas ar jauno TVNET dizainu?
IB: Pirmā lapa — ievērojams laukums iegūts atsakoties no navigācijas, lapa ir brīva un elpojoša, vizuāli lielāks uzsvars uz ziņām. Satura paniegšana rubrikās — Izklaide, Mūzika ir ieguvusi pilnīgi citu uzsvaru, šeit vienlīdz būtisks ir gan teksts gan foto/video materiāls.

6. Ko tomēr vēlētos uzlabot?

IB: Būs virkne papildinājumu un jaunu projektu, tomēr, izmainīt pēc būtības neko negrasāmies, pieturējāmies pie principa, ka daudzkārtīgi labojām skices, bet tas kas pabeigts  ir pabeigts.

7. Kā jaunais dizains ir ietekmējis TVNET?

IB: Statistiski par 25%, kas ir ārkārtīgi daudz, palielinājies skatīto lapu apjoms, kas nozīmē ka dizains paveic galveno – rada interesi par saturu. Kas svarīgi mums pašiem – ir liels prieks strādāt jaunā un sakārtotā vidē.

8. Kā Jūs ietekmē cilvēku kritika? Vai Jūs ņemat vērā ieteiktos padomus?

IB: Pēc TVNET palaišanas saņēmām vairāk kā 6000 atsauksmju. Un jāsaka, ka lielāka daļa atsauksmju pauda neapmierinātību ar izmaiņām kā tādām, saņemām tikai dažus konkrētus ieteikumus, kurus tad arī nekavējoties īstenojām (palielinājām fontu izmēru komentāru lapā, izkārtojuma izmaiņas vairākos satura blokos). Patreiz, kad lietotāji ir pieraduši saņemam daudz pozitīvu atsauksmju, arī no lietotājiem, kuriem sākumā šķita neierasti.

OB: Ar interesi uztveru kolēģu, draugu, vienkārši racionāli domājošu cilvēku izjūtas, viedokļus un ieteikumus. Viņi velta vismaz nedaudz sava laika, nereti pamana to, kas man paslīdējis garām. Portāla komentāru skribenti nav nedz mani draugi, nedz kolēģi.

9. Vai Jūs esat apmierināts ar savu veikumu?

IB: Kā jau sacīju uzbūvēts no jauna ir viss, ne tikai dizains, un esmu gandarīts par mūsu komandas ilgstošā darba rezultātu.

OB: Apmierināts par 79%.

10. Kādi ir jūsu tālākie plāni?

IB: TVNET e-pasts, mobilā versija, ar sociālajiem portāliem saistīti jaunumi.

OB: Izveidot jaunu lietotāju interfeisu TVNET e-pastam. Nocirst egli, iestādīt dēlu.

Zemāk TVNET izskats 2010.02.17 un skices.

Latvijas Dabas muzejs (LDM) ar Norvēģijas divpusējā finanšu instrumenta atbalstu īsteno projektu Vides izglītības programmu izstrāde un zaļās skolas īstenošana LDM.
Projekta ietvaros muzejs atkārtoti izsludina metu konkursu ekspozīcijai Cilvēks un vide. Konkursa mērķis — izveidot mūsdienīgu un interaktīvu ekspozīciju, kura stāstītu par nozīmīgākajiem ekoloģijas un vides aizsardzības jautājumiem, kā arī rosinātu apmeklētājus uz vidi saudzējošu rīcību ikdienā. Ar metu konkursa uzvarētāju tiks slēgts līgums par mākslinieciskā un tehniskā projekta izstrādi 5000 LVL vērtībā. Vairāk iekš A4D.